La distancia que va del horizonte al abismo
Exposición de fin de curso de estudiantes de Dibujo 6 del
ITAE.
Participantes:
Luis
Andaluz, Ámbar Pilay, Boris Saltos, Luis Medina, José Pinto, Mónica López,
Elías Aguirre.
Responsable y texto
curatorial:
Daniel Alvarado García (Profesor)
La presente exposición se suscribe al ideal de medir el vacío
que nos constituye como seres sociales, descentrados, desmembrados y arrojados
a un territorio inestable; es decir, sin la mediación de aquellos paradigmas con
los cuales el pensamiento occidental ha condicionado nuestra (auto)concepción
de la vida. En esa medida, el proyecto se sitúa fronterizamente entre aquellas
pretensiones racionalistas que buscan asegurarnos un territorio de estabilidad
simbólica -un horizonte provisorio de
sentido- y la constatación reiterada de nuestra caída libre en medio de un abismo atópico, pero singularmente
proactivo para el presente disgregado (STEYERL, 2011).
Bajo dicha premisa hemos acudido al ejercicio del dibujo,
asumiéndolo como una forma descentrada del entendimiento capaz de problematizar
y desacomodar las estructuras mentales/sensibles con las que construimos
nuestras nociones de la realidad y le conferimos orden al mundo. Justamente desde
ese lugar creemos que es posible develar espectros -como imágenes- que activen
un relacionamiento más auténtico con la vida, uno capaz de replegar creativamente
los constructos que aun hoy la determinan perversamente.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
Hito Steyerl. (2011). In Free Fall: A Thought Experiment on Vertical Perspective. 2015, de E-flux Journal Sitio web: http://www.e-flux.com/journal/in-free-fall-a-thought-experiment-on-vertical-perspective/
Luis
Andaluz
Electrodibujocardioscopio 2M Pro
2015
Objeto instalativo formado a partir de una esfera giratoria con luces de colores, una estructura de alambre y lupas
Electrodibujocardioscopio 2M Pro
2015
Objeto instalativo formado a partir de una esfera giratoria con luces de colores, una estructura de alambre y lupas
Con un instrumento llamado de forma burlona Electrodibujocardioscopio
2M Pro, Luis Andaluz subvierte las lógicas del visionado científico micro
y macroscópico. Partiendo de la superflua y contrastante combinación de una
bola de luces discotequera y un sinnúmero de lupas de uso común, este
dispositivo llega a proyectar espectros que se suspenden extrañamente en el
espacio como si fueran bacterias lumínicas, contradiciendo el normal
funcionamiento de la fuente de la que proceden. La explicación de este fenómeno
óptico es opacada por la poética imagen que genera su display: un sinsentido.
Ámbar Pilay
S/t
2015
Video animación
S/t
2015
Video animación
S/t, de Ámbar Pilay, valiéndose de tecnologías digitales de
modelado, reúne en una animación tridimensional una polifonía de acciones que
van siendo desarrolladas autónomamente por volúmenes esféricos. En ese escenario,
el grado de objetividad atribuido a las formas geométricas pasa a ser tamizado
por una construcción narrativa abierta, móvil y carente de lógica. Como
consecuencia de ello, se le termina confiriendo personalidad poética a una construcción
visual (y de pensamiento) cuya racionalidad termina siendo solo aparente.
1-D
2014-2015
Serie de 7 collages
Recortes procedentes de libros de dibujo académico y pintura s/ pared
La serie 1-D, de Boris Saltos, busca poner en
entredicho nuestra concepción del espacio y la configuración del cuerpo en él.
Para ello, parte del despliegue ortográfico de sus formas estandarizadas. En
este caso, la propuesta logra una reivindicación desenfadada de la línea y de
la forma –elementos procedentes de la tradición del dibujo académico- aun
cuando lo que subrayan es la des-funcionalización de su sentido de
bidimensionalidad.
Luis Medina
Evidencias
2015
Políptico
Dibujos a pequeña escala realizados en tinta sobre cartulina
Medidas variables
Evidencias
2015
Políptico
Dibujos a pequeña escala realizados en tinta sobre cartulina
Medidas variables
En Evidencias, de Luis Medina, la
captación de lo diminuto, lo inadvertido y lo residual proporciona una
sensación de contexto a través del ordenamiento y disposición de los diferentes
elementos que configuran un espacio. Como acumulación de registros subjetivos,
esta pieza pone de manifiesto el carácter móvil e imbricado de la vida
cotidiana al proyectarse sobre el
espectro social más amplio; por esa vía, desde lo que está ahí (aquello que yace a pesar de todo) logra
proporcionar su manifestación inefable y nostálgica.
Métodos para buscar lo posible
2015
Papel milimetrado, rama y hojas intervenidas químicamente
Medidas variables
La propuesta de Mónica López, Métodos para buscar lo posible, combina naturaleza y cultura. Situada
entre el devenir temporal de un paisaje y la dinámica de su representación,
esta delicada pieza perenniza su propio espectro. Y es que sobre la rama de un
árbol se ha realizado una intervención química cuya consecuencia primordial es
la desnudez de su estructura interna. Con dichos elementos se conforma un
estudio cartesiano que busca dar sentido a la dinámica de su fragmentación. Por
esa vía, la materia efímera de la que está hecha tanto como su residuo
imperecedero terminan compartiendo la misma espacio/temporalidad.
José Pinto
Carroñero
2015
Video proyección
Medidas variables
Un símbolo puede estar hecho de carroña. Al menos así lo
proyecta la pieza de José Pinto, llamada precisamente Carroñero. Su
video-animación nos propone el vuelo
errático de un cóndor –emblemática figura de nuestros imaginarios
patrios-mientras se va desintegrando por
encima de cualquier horizonte reconocible. Deviene, en ese sentido, pertinaz
metáfora de un destino que está condenado perversamente a repetirse en el
tiempo.
Elías Aguirre
Reserva 1935 – 1948
2015
Video animación
Medidas variables
Con Reserva 1935 – 1948, Elías Aguirre
busca desdibujar un relato en sus infinitas líneas narrativas, sometiendo su
discurso ideológico a un laberinto formal que lo vuelva inaccesible. El objeto
de esta operación es un conjunto de dibujos animados que datan entre 1935 y
1948, y que poseen un fuerte componente propagandístico. Con la descomposición
y recomposición de frames, que ubican
escenas donde intervienen aves, el autor diversifica las posibilidades de
representación que estos registros poseen “naturalmente”. Así, pone de manifiesto
la estructura formal que sustenta la “normalidad” de su narrativa y, además, la
transgrede intensificando su carácter artificioso a partir de la construcción
infinitesimal de su propia reserva.
