sábado, abril 16, 2011

...En Blanco - MAAC

Nuevas olas…

Esta semana estuvieron por todos lados. Tres muestras de estudiantes del ITAE en tres sedes distintas. Mi recorrido por las salas de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica, la Galería dpm y finalmente por la Sala Galo Galecio del MAAC fue, afortunadamente, de menos a más.

Se pudiesen cuidar ciertos detalles de estas “presentaciones en sociedad”, pero se felicita lo verdaderamente fundamental del hecho: el énfasis renovado en la producción de obras, la cual se percibía un tanto alicaída en el Instituto, cuya presencia en el ámbito público parecía en la conciencia pública estar orbitando principalmente alrededor de los concursos y salones. El miedo a la experimentación y a ser sujetos de escrutinio parecían haberse posado un tanto en los alumnos que más años de estudio tienen. Vale destacar además el involucramiento de los mismos artistas en aspectos de gestión y curaduría, algo que también era tarea pendiente.

A pesar de la natural falta de consistencia y niveles disparejos propios de exposiciones universitarias la última muestra me dejó la gratísima sensación de que la revitalizada escena guayaquileña tienen energía para rato. Hay cantera. Varios nombres –algunos nuevos, otros algo conocidos- me han quedado rondando la cabeza, y tienen pasta para empezar a hacerles calor a los recientemente egresados, quienes habiendo cumplido un rol estelar en el cambio de paradigmas artísticos en la ciudad ahora acarrean el peso del membrete “profesional”, toda vez que abandonan los predios protectores de la academia. Por ese lado la cosa pinta bien…solo queda que las instituciones de la cultura oficial (desde la prensa hasta los museos) estén a la altura, por ese otro lado la cosa pinta…

Rodolfo Kronfle Chambers
15 de abril de 11


 “Esta página ha sido intencionalmente dejada En Blanco” - MAAC
Curaduría y Textos de Jorge Oña y Dennys Navas
Co-curaduría, gestión, diseño y montaje por Santiago Sojos

ilustración parcial de obras:
 

 Jorge Oña
Once upon a time...
 Acuarela sobre cartulina
110 x 75 cm.
 2011
Jorge, con un marcado interés en los medios tradicionales del dibujo y la pintura, desde un ejercicio exhaustivo en el oficio de éstos, busca actualizarlos de sentidos en sí mismos, en tanto soportes “aparentemente agotados”. Obsesionado con la forma y el efectismo, conciente del señalamiento de corte peyorativo al que se suele juzgar esta posición, pretende simplemente, extrañar al espectador y provocar incertidumbre y fascinación en su retina, sin “adornos conceptuales”.
También artista emergente, sumergido en una amplia experimentación, es recurrente entre su trabajo diálogos con la historia del arte, apropiándose de obras, convenciones y/o ideologías como estrategia.
En Once upon a time… presenta una “parodia melancólica”, utilizando un icono tradicional de la historia del arte, “Merienda Campestre” de Manet, en un juego simbólico en el cual mediante un cambio de perspectiva, reproduce parte de esta pintura, a la que alude en tanto inicio –oficial– del Proyecto Moderno, representando a sus protagonistas cual abandonados, perdidos, en medio de una especie de bosque, como un cuento que quiere empezar; una suerte de negación y olvido, metáfora de un resentimiento por la frustración resultante de los ismos modernos.
 

Dennys Navas
HortusGardinus
Témpera, grafito y eferográfico sobre papel
200 x 110 cm.
2011
Las preocupaciones de Dennys son por sobre todo, pictóricas. Apropiándose de imaginarios de la cultura subalterna, hace uso de elementos que son identificables inmediatamente con esta y otras formas sociales.
La posición de su mirada se enmarca bajo ésta realidad y no desde una perspectiva ajena. Sin embargo, cabe recalcar que sus propuestas, en ningún momento poseen intento alguno de reivindicación social ni pretende re-presentar a la “periferia” bajo un agotado discurso resentido.
En su obra, a través un particular ejercicio de dibujo y pintura, la combinación entre elementos que provienen de los más contrastados estratos sociales,  provoca una imagen muy sugerente que cuestiona sutilmente estas realidades en tanto construcciones culturales.
HortusGardinus es una obra que se define bajo el carácter de proyecto, en donde presenta un Paisaje Utópico, un modelo urbanístico con viviendas de características precarias cubiertas con jardinería decorativa-defensiva, predominante en complejos residenciales y lujosos domicilios.
El jardín, como paisaje natural urbano, en el sentido contemporáneo, se implementa cuando el pueblo francés descubre los exuberantes jardines aristocráticos del siglo XVIII, tras la agitación de la Revolución Francesa. De esta manera, la obra adquiere sentidos históricos, reafirmando también las connotaciones actuales.

El término "jardín" conocido desde el siglo XII, parece provenir del compuesto latino-germánico “HortusGardinus” que significa, literalmente, "jardín rodeado de una valla", como si el jardín tuviera que defenderse contra los animales e incluso de ladrones”.

*Dennos Navas, declaración sobre la obra.
 


Santiago Sojos
Retazos de Actualidad
Políptico - mixta sobre tabla
Medidas variables
2011
Los intereses en la producción de Santiago parten de la percepción condicionada de la representación, que obedece a convenciones arbitrarias, utilizando imágenes comprometidas con medios de reproducción mecánicos asociados estrechamente al diseño gráfico; en el espíritu warholiano enfocado a las referencias familiares, la cultura popular, la valorización de objetos considerados de estéticas anacrónicas, además de la intervención en el espacio público y la utilización de imágenes que no exigen conocimiento académico o formación especial.
Santiago extrae publicidades que se anunciaron en revistas de distintos géneros, las cuales aparecieron y tuvieron un auge a inicios del siglo pasado entre 1900 y 1930; anuncios muy particulares que publicitados en la actualidad causan por su extrañeza, una interpretación risible.
Retazos de Actualidad es un políptico ordenado en forma aleatoria, sujeto a una variabilidad en su composición y dimensiones por su carácter de work in progress, en el cual mediante el ejercicio artesanal de rotulación y serigrafía, modos precarios de hacer publicidad tradicional muy arraigados en la urbe popular, se apropia y reproduce a gran escala estos anuncios en forma de letreros y rótulos sobre madera.
De esta manera, ante la generalización de la reproducción serial casi ilimitada y al carácter deshistorizante que ésta le atribuye, inmersa en un contexto tecnológico, el proceso de re-presentar estas publicidades anacrónicas evoca esa aura benjaminiana y las reivindica como una estética de valor en la búsqueda de una memoria histórica colectiva.
 

Jimmy Lara
Grado Cero
Fotografía diluída y acrílico sobre lona
180 x 200 cm.
2011
La investigación de Jimmy escudriña bajo una intensa experimentación los medios en sí mismos y los sentidos generados al actualizarlos y confrontarlos.
En Grado Cero, el artista en una suerte de deriva situacionista, encontrando al andar, ha hecho un registro fotográfico de lugares en desalojo en donde las viviendas que no constan legalmente como parte de la urbe, han sido derribadas.
Jimmy extrae el tinte de estas fotografías a través de un proceso químico, disolviendo la imagen como metáfora de derrumbamiento, luego mediante el ejercicio de la pintura utilizando el pigmento extraído, reubica estas representaciones/estructuras caídassobre el plano pictórico, en el cual ha reproducido parte de la retícula cartográfica de la ciudad en donde se ilustran los sectores fotografiados.
La contradicción se evidencia como elemento discursivo; construir a base de ruinas; la persistencia de la imagen tecnológica versus la inherente fragilidad a la que la somete la voracidad mediática. Esto remite a la inestabilidad de la memoria, al inevitable agotamiento prematuro que sufre la imagen en la cultura de lo inmediato, así también, reflexiona sobre las condiciones que configuran el paisaje urbano.
 
Pedro Ciales
Tabla-Canto-Testa
Instalación - Varillas de hierro
Medidas variables
2011
Pedro trabaja cuestionando los dispositivos de representación mimética, en donde la realidad se conjuga con ésta, señalando la dudosa procedencia de las imágenes y la incierta apariencia de las formas o vulnerabilidad de los sentidos.
En Tabla-Canto-Testa, mediante un sutil ejercicio de dibujo, haciendo uso de la forma más elemental que constituye y representa el espacio, un cubo, recurre a las mismas varillas metálicas que subyacen las construcciones arquitectónicas y fabrica este trampantojo que pone en evidencia, cual radiografía, el esqueleto de una pared revelando sus unidades constitutivas, los ladrillos y en donde más que afirmar, plantea interrogantes sobre el espacio como una construcción psicológica.

martes, abril 12, 2011

Past Imperfect - Passado Imperfeito

Passado Imperfeito
Centro Cultural Sao Paulo (Brasil)
18 enero - 21 marzo/2011



Momentos semelhantes na história dos povos da América Latina dão o tom da mostra de vídeos Passado Imperfeito, que começa nesta terça-feira, 18, no Centro Cultural São Paulo (CCSP).  Em comum, a videoarte de cada curta, de autores equatorianos, exibe a repetição de cenas, emoções e vivências que deixaram marcas na América Latina.

A mostra já foi apresentada no Peru pela Fundação Telefónica e traz o que há de mais notável na videoarte equatoriana. O crivo usado na seleção dos curtas foi o 'eterno retorno', concepção filosófica segundo a qual o ser humano tende à repetição infinita de situações, acontecimentos, pensamentos, sentimentos e ideias.

Os países latinos estão ligados historicamente pela colonização. Segundo Ana Maria Rebouças, do Núcleo Interdisciplinar do CCSP, a ideia da mostra é trazer a reflexão sobre as semelhanças entre as populações dos países latinos. "Buscamos pensar nosso presente e o que carregamos do passado", afirma.

A curadoria foi feita pelo equatoriano Rodolfo Kronfle Chambers e uma parceria do CCSP trouxe a mostra à cidade. Os curtas são exibidos em dez telas de plasmas espalhadas pelos locais de maior circulação do local.

Past Imperfect
Grossman Galleries, PA (E.E.U.U.)
8 enero - 4 marzo /2011
Los poemas que declamaba mi Mamá from Karina Aguilera on Vimeo.

Memorias inconsolables
Por María Inés Plaza
 “Pasado Imperfecto: 10 presentes en el video arte ecuatoriano” se acoplo como polifono visual en varios paises, menos en su oriunda localidad: videos de zozobra y recuperación, de recuento y reestructura en la memoria ecuatoriana.

De una costilla de Playlist 2007-2009_grandes éxitos en el arte contemporáneo del Ecuador nació Pasado Imperfecto hace ya más un año. Rodolfo Kronfle Chambers partía con Playlist no desde un concepto curatorial per sé, sino más bien de una situación en donde la curaduría resulto una formalidad que entrañó su curiosidad impulsivamente intelectual;  a propósito de los procesos de selección para la bienal de Cuenca, o mejor dicho las bienales en su generalidad, preguntaba el curador por las razones causales para darle un nombre, una estructura que englobe en términos teóricos lo que conecta las obras, y sugiera los imperativos categóricos mobiles de su engranaje como evento propenso a ser archivado, para así escoger lo que él consideraba remarcable; grandes éxitos como dice.

En Pasado Imperfecto sin embargo, comulgan las obras en medio de un “meta-discurso”; los diez videos adhieren fragmentos explicitos con un pasado reconocible, y coquetean con la posibilidad inconcreta de hacer de las ruinas historicas algo esclarecido (Lo que Benjamin dibuja como una vasija quebrada vuelta a reparar... "Repetir el pasado es construir una cosa vacia"). Se trata con Pasado Imperfecto una muestra sobre minuicioso trabajo de autenticidad, presencia y significado, en todo caso. La relacióna colectiva con la memoria, la mirada crítica hacia ella, el gesto insistente en la obra arte de ser su más fiel escriba, parten en esta muestra desde la experiencia personal, como si la herencia de un pasado macro en un país fuese entonces una vasija para llenar de micro-historias.

De por sí el nombre Pasado Imperfecto resuelve como propuesta ontológica la inquietud de la muestra sin necesidad de una segunda impresión: como forma gramatical, el pasado imperfecto siempre ha funcionado para el lenguaje como decidor de verdades “a medias”, casi imaginarias,  incompletas, continuas, habituales y coincidentes que en el verbo conecta con el presente de manera inconclusa (Esto se sugeriría también en Confirmación de los acontecimientos (2008) de Illich Castillo).

De esta manera, lo imperfecto del “ser” en las obras se refiere al ambiguo contexto local, en donde los conflictos culturales se ven obligados a repetirse anacrónicamente como una especie de ritual (Lo vemos en La pesadilla de Barry (Love is in the air) (2009) de Graciela Guerrero o El Ensayo (2009), de Manuela Rivadeneira) o herencia en la formación del individuo (como los poemas de su infancia que recita Karina Svrisky en Antojo (del proyecto "Memorias del desarrollo", 2009).  La cita al concepto filosófico del “eterno retorno” como base de la muestra, simpatiza con el sentimiento incrédulo de Nietzsche, quien retoma la idea en “Así hablo Zaratustra”, con su melancólica impresión del tiempo y sus acontecimientos, efímeros y repetibles a su vez.

Kronfle invita a aceptar que la crisis de la escritura histórica desemboca en narraciones, accesibles sin tener que imponer una representación del pasado, conflicto mayor que desató las estrategias deconstructivistas en Latinoamérica a finales del siglo pasado, sino ofrecer una construcción mediatizada. (Como la de Que tan lejos está El triunfo de la voluntad (2010), de Castillo; una cascada que desemboca en la abstracción de las citas las películas respectivas de las cinematógrafas Tania Hermida y Leni Riefenstahl).

Conectando esta idea al aspecto formal de las obras escogidas, al ser todas estas piezas de video, el  acto de ver y volverlas a ver sucede como aquel “despertar” estoico - en donde nace la noción del eterno retorno - similar al momento de reconocer lo que encierra cada videoinstalación. La credibilidad de las obras expuestas dependera entonces de la revisita y del dialogo que esto crea entre ellas, obviando las dislexias interculturales. Cada una de las diez video-instalaciones nos obliga a participar en la transcripción del tiempo, no en su dimensión cronológica, pero si en su sintaxis. (Sucede, por ejemplo, en León/Blomberg (2009) de Juan Carlos Leon o de otra manera en Cartografía de un país imaginado (2008) de Estefanía Peñafiel. La artista toma el texto Ecuador del naturalista francés Henri Michaux (es decir, un texto ajeno… al país) y ofrece una versión hecha hacia atrás; mientras que el francés construía su propio ícono del Ecuador allá en 1927, Peñafiel borra acuciosamente el texto, como si se tratara de una penitencia interminable.)

La portabilidad del video ha alcanzado en su velocidad la incursion del lenguaje de resistencia de los artistas en dimensiones antes imposibles, algo que demuestra fertilidad y no necesariamente el deterioro del cual Benjamin habla en "La obra de arte en la epoca de reproductividad mecánica". Aquí se entiende el aura, como la data de la memoire involontaire (Proust, citado por Benjamin), la intuición ofrecida entre video y video, entre loop y loop. La muestra se ha reinscrito desde entonces fuera del país (valga resaltarlo, solo fuera) de manera particularmente constante, casi rítmica.  Del 12 al 31 de mayo (2010) se expuso brevemente en la Facultad de Artes Plásticas en la Universidad Distrital de Bogotá, para luego volver a presentarse en territorio colombiano, Cali esta vez, del 16 de julio al 12 de agosto en el espacio Lugar a Dudas. Del 2 de Septiembre al 31 de octubre en el Centro Fundación Telefónica en Lima,  y del 18 de enero al 21 de marzo del presente año en el Centro Cultural Sao Paulo (CCSP), cuyo nombre se traduce a Passado Imperfeito, dentro del ciclo “Paradas em Movimento”.

Del 24 de enero al 6 de marzo, Past Imperfect se expuso en las galerías Grossman de la universidad Lafayette en Pensilvania, en donde la muestra contó con dos eventos especiales: el performance de Karina Svrisky y las visitas guiadas del propio curador. En Febrero, así como en Mayo en Bogotá, dio Kronfle una conferencia en la universidad que extendía más allá de las intenciones de la muestra, los temas que él profundiza acerca de la re-escritura de la historia – pero sobre todo de la identidad – como proceso constante, los conflictos de por medio, los clichés que la envuelven. (Véase Wir konnen es/ machete reciclador/ cobija de tigre (2009) de Miguel Alvear).

4 Preguntas anecdóticas en presente indefinido al curador:
¿Crees que Pasado Imperfecto se completó como proyecto gracias a la compañía de tu conferencia?
Ciertamente le añade una dimensión que permite tanto profundizar en las complejidades del contexto en el cual surgen las obras, como engrosar la densidad de los múltiples niveles de lectura con que nos podemos acercar a ellas.
¿Comentarios del público que puedas relatar?
Si das una conferencia en el extranjero debes procurar llevarte al público en una suerte de viaje; si tienes la habilidad de concatenar las obras de manera tal en que cada una le añada algo al panorama general desde el cual miras a las otras puedes configurar  una “situación”. Para poder hablar de cualquier obra primero debes dejar clara aquella “situación” donde la misma se pronuncia. Uno se da cuenta de que aquel momento de conección, de epifanía, acontece cuando el público sonríe, cuando finalmente se dan cuenta el motivo por el cual te ibas del feriado bancario a Tiwintza, de la justicia indígena al fútbol, o de Chávez a la tecnocumbia. Las reacciones son naturalmente muy distintas si le hablas a un latinoamericano, a un estadounidense o a un europeo.
Tú gestionaste la muestra a través del correo, fue algo como: “Quieres que te envíe las obras? Ten, aquí va el CD”. ¿No causa esta dinámica de intercambio un efecto disléxico entre el concepto original de curaduría y la resolución museográfica estando el curador ausente?
Aún así siempre hay un nivel de control ya que los planos de las salas y las limitaciones en cuanto a los equipos se cotejan de manera previa por correo electrónico. En base a esa información te adaptas. Una curaduría siempre involucra la adaptación a un conjunto de limitantes, Pasado Imperfecto por suerte es bastante maleable por un lado, por otro los directores de las diversas salas han sido personas con mucho criterio.
¿Pasado Imperfecto ha marcado pautas para tus siguientes curadurías?
En realidad lo que más me ha dejado esta muestra es una lección de pragmatismo y del valor de la autogestión en un medio como el nuestro: un mérito gigante que tiene es que a pesar de no haber sido respaldada por ninguna institución cultural local (es una iniciativa 100% autónoma); esta es la muestra de arte contemporáneo ecuatoriano que más ha viajado en la historia, habiendo llegado a una cifra record de público diverso. En cuanto a los contenidos te diría que como disfruto de la variedad mis próximos proyectos serán distintos.

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