Raymundo Valdez: PunchPown / dpm, Guayaquil

くたばれ

Acrílico / lienzo

200 x 300 cm.
2015

Colección Museo Municipal de Guayaquil

2do. Premio Salón Julio, 2015

Sin título

Acrílico / lienzo
150 x 200 cm.
2014    

Mantequilla Robinson

Técnica mixta
26 x 30 cm.
2015    

Boceto I

Técnica mixta
29 x 20 cm.
2015    

Boceto II

Técnica mixta
21 x 16 cm.
2015    

La masa monstruosa
29 x 38 x 38 cm.

Ed. 1/3 + 1AP
Escultura
2015    

Glup

Acrílico / lienzo
136 x 136 cm.
2015    

La meditación de “Kid” McCoy

Técnica mixta
26 x 30 cm.
2015    

Charlie el rápido

Técnica mixta
33 x 25 cm.
2015    

Pivot-man

Acrílico / lienzo
33 x 34 cm.
2015    

Dikcy El Fanfarrón

Acrílico / lienzo
214 x 132 cm.
2015    

Implosión

Acrílico / lienzo
149 x 219 cm.
2015    

El hombre de goma

Técnica mixta
33 x 52 cm.
2015    

“El gatillo”

Acrílico / lienzo
24 x 34 cm.
2015    

….!!

Acrílico / lienzo
31 x 45 cm.
2015    

Charles “kid” McCoy 

Acrílico / lienzo
20 x 21 cm.
2015    

El bombardero de Detroit

Acrílico / lienzo
26 x 30 cm.
2015    

“El temible” Mac Collum

Acrílico / lienzo
26 x 24 cm.
2015    

Misterioso round 10º 

Acrílico / lienzo
146 x 212 cm.
2015

... Ugh!!!

Acrílico / lienzo
139 x 200 cm.
2015    

パンチダウン

Acrílico / lienzo
245 x 246 cm.
2015

Escenarios dentro de escenarios: Preguntas que levanta la obra de Raymundo Valdez

Por Pablo Andino

Un poquito siniestro, ¿no? Un poquito sublime y un poquito siniestro… Si uno junta lo sublime con lo siniestro, el resultado es siniestro. ¿No?

Roberto Bolaño

La obra de Raymundo Valdez se basa, por un lado, en una constelación de imágenes –fantasma y fijas– que han recalado en su imaginario personal y, por otro, en una experimentación constante con el medio pictórico. Las pinturas de Valdez son un testimonio franco de un mundo personal donde prima el juego, la nostalgia y, en esta ocasión, la sátira. Con el uso de una sátira oscura, el artista se aleja de obras anteriores donde la inocencia le restaba importancia al objeto representado. Ahora, en PunchPown, el juego ya no involucra solamente personas; personajes zoomorfos pueblan el escenario. El humor ya no es benevolente sino que se ha vuelto satírico, y la necesidad de actualizar el pasado ha tomado aún más fuerza. Si bien se mantiene el interés de Valdez por revisitar preguntas de larga data –¿dónde empieza y dónde termina una pintura?, ¿cuánto de relacional, de narrativa, de espejo tiene una pintura?–, PunchPown también refleja y comenta dinámicas sociales en diálogo con el plano de la pintura.

El uso de la sátira se vuelve clave en la construcción de los personajes y en en el uso que Valdez da a la pintura. Los personajes son construidos a partir de fuentes diversas que van desde el imaginario personal, hasta imágenes de televisión e internet. Asimismo, están constituidos por una riqueza de códigos culturales donde el manga japonés y la historieta franco-belga se confunden. Estos personajes, sin embargo, en una suerte de détournement, se muestran trastornados y desfigurados. Valdez tergiversa así el sentido originario de estas imágenes situando a un conejo humanoide, un boxeador zoomorfo con “peinado punk” y a Tintín en un circo de lo grotesco y lo risible. Por si fuera poco, el artista construye sus imágenes con inherente sentido de placer y regocijo técnico que contrasta con el humor negro que envuelve las escenas, haciendo de la imagen un lugar inestable. Por ejemplo, grandes manchas y barridos de pintura pasan a representar personajes perturbadores. La paleta utilizada es también un escenario de enfrentamiento entre colores vívidos, colores agrisados y tonos oscuros. El error y el azar de la pintura diluida se enfrenta a un grupo de gestos y marcas más controladas. Existe, de igual forma, un claro interés por el claroscuro y su capacidad de señalar jerarquías en la composición y de definir un espacio teatral; con ello una audiencia que, como veremos, ondula entre lo ficcional y lo real.

Hay algo claramente perverso e incorrecto en sentir placer en la deformación de alguien más, y sin embargo ahí nos sitúa Valdez. Entonces cabe preguntar: ¿de quién o de qué nos estamos riendo?, ¿nos estamos riendo de nuestra propia situación?

Los escenarios de PunchPown interpelan al espectador y lo posicionan de manera incómoda frente a la pintura. No es en vano que, al enfrentarnos a “Ugh…!!!”, uno se sienta parte del público: en “primera fila” y sin oportunidad de distanciamiento. La verdadera incomodidad viene cuando uno se percata de que el público de estas escenas de box están babeantes de morbo y espectáculo. Asimismo, frente a los varios retratos incluidos en PunchPown –entre ellos “ペニス” y “フロップ”– existe un interés por levantar una empatía entre el espectador y los variados personajes. Existe también retratos como “Charly El Rápido” donde el espectador se encuentra en la posición del contrincante siendo uno más de aquellos boxeadores excedidos. ¿Estamos frente a una parodia del establishment de los eventos de arte de hoy?

Alegóricos o no, los escenarios de Valdez son lugares ficcionales que, paradójicamente, remiten, como si fuesen espejos, al espacio que todos habitamos. Somos una multitud –igual a los espectadores de box– ávida de espectáculo, de enfrentamiento, deseosa de ver el siguiente golpe. Multitud que disfruta de lo deforme y exagerado. Es precisamente aquel enfrentamiento de cuerpos (pictóricos) excedidos lo que motiva la pintura de Valdez. Una pintura que investiga y parodia la lógica causa-efecto: el golpe y sus rezagos, la pintura y sus consecuencias. Enfatizo: la pintura y sus consecuencias. Y es que si bien la práctica de Valdez se funda en la experimentación constante del medio pictórico, esta no se agota en las relaciones internas del plano sino que busca ejercer consecuencias en el espacio común. Con PunchPown el artista toma el desafío de lo social y se adentra en un mundo de sombras y sospechas. Sin duda, la pintura de Valdez toca la vida cuando toca la mugre.

Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Chambers