VERTICALES/HORIZONTALES
MARCELO
AGUIRRE
ADRIÁN
BALSECA
PAULA
BARRAGÁN
JUAN
CAGUANA
PABLO
CARDOSO
ANA
FERNÁNDEZ
TOMÁS
OCHOA
WILSON
PACCHA
JORGE
VELARDE
Curaduría: Patricio
Palomeque, José Luis Corazón Ardura
Galería Proceso Arte / Contemporáneo , Diciembre,
2014
PRELIMINAR
Si como
señalara Ingres, “el dibujo es la prueba del arte”, en esta exposición
denominada Verticales/Horizontales,
la sala Proceso de la Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay, presenta un buen
número de artistas ecuatorianos decididos a encontrar en el dibujo aquellas
transformaciones estéticas que, al igual que en otras disciplinas actuales, han
innovado su apariencia en los últimos años.
La actualidad
del dibujo como práctica artística no puede obviar la importancia de su
desarrollo en el presente. Desde un punto de vista conceptual y formal, esta
orientación entre la verticalidad y la horizontalidad, reclama una relectura de
su carácter tradicional, frente a una actualidad donde las coordenadas son más
que una simple ubicación en el espacio. En los últimos tiempos, el dibujo debe
crear un espacio propio que ha sido de alguna manera relacionado, por su
cercanía a otras prácticas, con el arte de acción, la creación videográfica o
la instalación. Las coordenadas del dibujo deben buscarse en su expansión hacia
otras prácticas, además de dar un sentido a su presencia en el arte actual.
Por otra
parte, esta exposición pretende encontrar nuevas posiciones que valoren las
posibilidades que se abren al dibujo desde su origen tradicional, pero
manteniendo su carácter de urgencia en el presente del arte contemporáneo. En
ese sentido, plantear una exposición de dibujo significa también desvelar cuál
es su significado actual como práctica artística. Para ello, la reunión de
obras pertenecientes a Marcelo Aguirre, Adrián Balseca, Paula Barragán, Juan
Caguama, Pablo Cardoso, Ana Fernández, Tomás Ochoa, Wilson Paccha y Jorge
Velarde, propicia un nuevo punto de vista que considere su pertinencia en el
presente.
Es
precisamente ese carácter de resituación, entre la verticalidad destinada a
elevarse y la horizontalidad propia de los límites, el punto de partida para
ofrecer una reflexión sobre el dibujo ecuatoriano, tanto desde la transgresión
de sus principios de una manera irónica, como desde planteamientos más clásicos
que aún han de tenerse en cuenta para comprender que el dibujo como práctica
artística no deja de ser el cuestionamiento de la realidad desde un punto de
vista actual.
José
Luis Corazón Ardura
Patricio
Palomeque
MARCELO AGUIRRE
Se anuncia!
Acrílico, lápiz y lava
gel
200 x200
2014
Ángel Guardián
Acrílico, lápiz y lava
gel
200 x200
2014
VARIACIONES DE UN MISMO TEMA
El lagarto, sobre fondo verde, es mi protector,
asomo repentinamente en el fuego
Lo llevo en mí desde la edad de piedra,
oscuro y ágil,
profundo y misterioso,
laguna negra,
cascada fluyendo entre tus piernas
pegadas a mi pecho,
lodo, selva y espesura,
río corriendo hacia las alturas del páramo derramando agua
fresca para tu boca impregnada de besos y susurros
tres cuervos negros
tres bocanadas de humo lamiendo tu clítoris lechoso
amenaza y muerte
espacio de quietud
espacio de luz
simultáneamente, repentinamente
solo queda el asombro.
en posición de feto,
la vida fluye
vértigo, lenguas de fuego, piedras ardientes, aguas turbias,
ángel guardiana
Marcelo Aguirre
ADRIÁN
BALSECA
Sin título (bosquejo),
Video
monocanal
2’10”
(loop)
madera,
grafito, video proyector
M. Friedman para 1962, esboza: "la
historia sugiere que el capitalismo es una condición necesaria para la libertad
política" y esta a su ves "…no es una condición suficiente". El
Nobel en economía, disecciona en su galopante discurso liberal al cotidiano instrumento
de dibujo. Evidencia las complejidades tras el modo de producción de un lápiz
común y ejemplifica con esto la síntesis de las nociones primarias sobre
comercio libre, en el ceno del modelo capitalista.
(Traducción del audio de M. Friedman, que se
escucha en el video )
Mira este lápiz de plomo, no hay una sola persona en el mundo que pueda
hacer este lápiz. ¿Notable declaración? En absoluto. La madera de la que se
hace, por lo que sé, proviene de un árbol que se cortó en el estado de
Washington. Se tomó una sierra para cortar ese árbol. Para hacer la sierra se
tomó acero. Para hacer el acero se tomó mineral de hierro. Este centro negro,
lo llamamos plomo pero es realmente grafito, grafito comprimido. No estoy
seguro de dónde viene, pero creo que se trata de algunas minas en América del
Sur. Esta parte roja aquí encima es el borrador. Un poco de caucho, que viene
probablemente de Malaya. Donde el árbol del caucho no es ni siquiera nativo,
sino que fue importada de América del Sur. por parte de algunos empresarios con
la ayuda del Gobierno Británico. Este anillo de cobre no tengo la menor idea de
dónde viene, o la pintura amarilla o la pintura que hacen las líneas negras o
el pegamento que lo mantiene unido. Literalmente miles de personas cooperaron para
hacer este lápiz. Personas que no hablan el mismo idioma, que practican
diversas religiones, que probablemente se odien los unos a los otro si se
conocieran. Cuando vas a la tienda y compras este lápiz, estas en efecto
cambiando a pocos minutos de tu tiempo por unos segundos del tiempo de todas
esas miles de personas. ¿Qué los unió e indujo a que cooperaran para hacer este
lápiz? No había ningún comisario enviando las oficinas... enviando pedidos
desde una oficina central. Fue la magia del sistema de precios. La operación
impersonal de los precios que los unió para que cooperen para hacer este lápiz,
para que pudieras tenerlo por una suma insignificante. Por eso, la operación
del mercado libre es tan esencial; No sólo para promover la eficiencia productiva,
pero aún más, para fomentar la armonía y la paz entre los pueblos del mundo.
Milton Friedman
Free to Choose
1980
PAULA
BARRAGÁN
Lagartera
Técnica: tinta china
y témpera sobre papel de algodón
203 x 112 cm
2014
Otro domingo
Tinta china y témpera sobre papel de algodón
115 x 142 cm
2014
Dibujar se ha convertido
para mí en una manera aguda de mirar la vida, una herramienta poderosa de
exploración, que inventa, interpreta, recuerda, describe, marca, analiza. Dibujar es
como hablar en un idioma nuevo, con otras sutilezas y descripciones no
verbales, buscando la elocuencia visual para retratar a personajes
que anhelan robar un poco de energía a la fugacidad de la vida, en la mesa, en
el sexo, durmiendo, corriendo como locos en un bestiario imaginario. O
sentados, callados, esperando melancólicos que pase algo. O felices en el lomo
de una iguana.
Paula
Barragán
JUAN CAGUANA
1928
carboncillo sobre lienzo
135cm x 107cm
2014
sueños
de papel
grafito sobre papel
100cm x 15cm aproximadamente (8.8 x 10.7 cm c/u políptico
10 dibujos)
2014
En estos trabajos mi
preocupación formal se revela a través del uso de materiales tradicionales para
el arte, como lo son el grafito y el carboncillo, que a mi juicio poseen una carga
simbólica desde la cual intento reflexionar.
En estas imágenes de archivo se
puede ver una mirada que busca revelar a un pueblo exótico que se engalana o
posa para la foto. Mi intención es recrear ese espectro atrapado en la memoria
y, por medio del acto de dibujar que a mi manera de ver se asemeja a la
transcripción de un texto, ver más allá de lo evidente, fraguar dimensiones
paralelas, que procuren dar un vistazo fugaz del instante fotográfico.
PABLO CARDOSO
Declaración
publica , 26 dibujos, grafito, tinta, acrílico sobre lienzo, y documento,
dimensiones variables, 2014
DECLARACIÓN
PÚBLICA
Señor Notario:
Los abajo firmantes hacemos la
siguiente declaración:
Somos ecuatorianas y ecuatorianos que
aportamos al reconocimiento de los derechos de la naturaleza, los derechos de
participación social y el fortalecimiento de los derechos de los pueblos
originarios en la actual Constitución de nuestro país, y que además nos hemos
constituido en defensores efectivos de dichos derechos.
Ante la decisión del gobierno
ecuatoriano de explotar el Yasuní-ITT, y amparados en los artículos 71, 72, 73,
395, 396, 397, 398, 399, 400, 404, 405, 406 y 407 de la Constitución, apoyamos
con nuestras firmas la campaña realizada por el colectivo “Yasunidos” para
solicitar a los órganos competentes la convocatoria de una consulta para que
sea el pueblo ecuatoriano el que apruebe o niegue la posibilidad de explotar el
Yasuní, así como también dimos nuestro apoyo moral a la solicitud ante la Corte
Constitucional para que se declare inconstitucional la mencionada decisión
gubernamental.
En vista de que todas estas acciones ciudadanas, enmarcadas en los
derechos y disposiciones constitucionales y aun en leyes secundarias han sido
denegadas por la Corte Constitucional, el Consejo Nacional Electoral, y ante la
complicidad de la Asamblea Nacional y la pasividad del Consejo de Participación
y Control Social, y no habiendo otra posibilidad de que nuestra opinión y voz
ciudadana sea escuchada, dejamos constancia pública de nuestra postura porque
no queremos ser responsables, con nuestro silencio, ante la historia y la justicia, de los
previsibles daños ambientales irreparables y el seguro desplazamiento de los
pueblos en aislamiento voluntario que podría conducir a su extinción.
Asimismo, dejamos constancia de que
hacemos responsables a todos los funcionarios de los organismos estatales por
los actos de comisión y omisión que pudieran derivar en los daños ambientales y
humanos que son previsibles y que de darse en el futuro, podrían constituir
delitos penados por la Constitución y las leyes.
Para constancia firmamos,
Kléver Marcelo Calle Eras
Pablo Cardoso Martínez
Javier Andrade Córdova
Ordóñez Morocho María Paz
Nidia María Soliz Carrión
Pablo Joaquín López Abad
Christian Fernando López Salcedo
Consuelo Andrea Flores Castro
Juan Fernando Vega Cuesta
Juan Cristóbal Cuvi Sánchez
Marcelo Patricio Quizhpe Peralta
César Zea Abad
Elizabeth Vallejo Llerena
Ángela Prado Carpio
Ana Fernández
Juegos de jardín
Gouache lápiz de
color y tinta sobre papel
200 x 106 cm.
2006
Greyhound
Tinta sobre
papel
300 x 100 cm.
2006
Saperoco
Cuando se apaga la luz, los
dibujos comienzan una desalmada danza de burlas y nombres. Sus carcajadas
sonoras, inaudibles para los humanos, su sexo atrevido, sus posturas amorosas o
sus vituperios, se mueven enloquecidos en su hogar de tinta y papel. Los
artefactos agitados durante la noche, de parranda por el taller, en desarraigo
completo, de sus pertinencias a una u otra superficie, se colocan rápido en
cualquier lugar cuando la primera luz empieza a filtrarse.
Comienzo con todos los
dibujos remecidos, cambiados de lugar. Mi labor consiste en ordenarlos, reparo
sus esquinas de tinta abatida, un dedo faltante, una pata de más, el corazón
ajado, las máquinas derruidas, sin tregua alguna. Al final del día los dejo
calmos o dormidos.
Atendiente de objetos es mi cargo. Desde hace tiempo no he vuelto a
dibujar. Sólo me encargo de sacarlos de los embrollos de la noche, de satisfacer
sus necesidades básicas, darles tinta e imaginar sus historias delirantes.
Sólo espero su muerte súbita
o un gran terremoto que me libre de ellos.
TOMÁS OCHOA
Escritura
Cordel de algodón y pólvora sobre tela
180 x 180 cm c/u.
2014
ESCRITURA
“Imaginé esa red de tigres, ese caliente laberinto
de tigres, dando horror a los prados y a los rebaños para conservar un dibujo”
J.L. Borges
Toda
la información encriptada en los Quipus se perdió en la ocupación de América
.Bajo la premisa In Eminenti Apostulatus. La iglesia católica
ordenó quemar los Quipus: “heréticos instrumentos del demonio”. El dibujo que
aquí se presenta fue realizado a partir de la estructura básica de un Quipus y
de una progresión matemática de números primos. Un cordel anudado genera el
dibujo y al ser quemado deja un rastro en vaciado sobre la superficie.
Probablemente
los Quipus hayan sido aquella escritura que se perdió definitivamente. Yo
intento - como Tzincán en el cuento de Borges- intuir la escritura del jaguar.
Tomás
Ochoa
WILSON PACCHA
Enoc y
un molino de viento llamado Lorena Bobbit
Acrílico, esmalte, carbón, pastel seco y stickers sobre cartón reciclado
264 x 312 cm.
Los dulces de Noe
Carbón sobre cartulina
225 x 420 cm
2014
Como
un abrazo al relámpago, como la ciénaga rota, como dos dados de hielo sin
gin-tonic, como que me llamo Valentino y me creo un James Dean Andino, como el
alma que palpita en cada ebrio, como termita de orfanato, como el delito no
cometido, como cuando no sirve la labia, como la frivolidad mal usada, con
miopías sentimentales, como un gitano maloso, como un abigeo del trazo y del
carbón de alta minería, he dejado aquí mi más fina porcelana, dibujo tu camino
flor de puta, cartón espurio, no me has dejado dormir reflechucha, qué te has
creído, jajajaja, como cuando estrujo mi bendito muñeco sicótico, causa causa
el accidente, migra tu dermis transgénica en tu cuerpo santo, utiliza y bebe de
ese rojo Ferrari, papel anoréxico abandonado, deja que el átomo con mini
elefantiasis de cualquier tinte, de cualquier, pigmento, de cualquier carbón de
fogata de méndigo de barrio equivocado, cualquier artilugio, pose en tu sobaco,
deja que “esta obra”, mezcla de yiu-yitsu, taekwondo, kickboxing, sangre de
drago, mertiolate, chapo, chilca, amansaguapos, uña de nutria desvirgada, sal
en grano, complejo B, aserrín, pólvora, etc… dejad dejad que te inyecte la
bacteria, venid Azael ángel caído y ayudadme a pintar los labios de esta señorita,
flor de puta, de esta mini- hetaira, de esta dríada mal nacida lejos de la 18,
de esta desfasada mental, de esta extra de reallity
rurales, deja que este abigeo del color juegue en desventaja contigo, deja que
te tatué el remolino de tu orto, deja que Enoc encuentre casa astral, que su
ambigüedad sexual halle reposo en algún decímetro de tu casita mal repujada,
que Lily lo visite, que el gran arcano lo trague a este hijo de la gran pucta
que no le dio toda la madera a Noé, que en su camita tenga oro y escarcha,
perfume y hiel, que se limpie el moho de las bolas de los jardines colgantes de
Babilonia....para apagar mis ojos, y dejar que esta música me acueste a tu
lado, sabiéndome abrazado, déjame apagar mis ojos, y se prenda en la salita de
cine que has creado en mi cabeza para siempre mi secreta banda sonora...
Wilson
Paccha
Dibujo anatómico
222,5 x
186,2 cm.
2014
Ayudante de mago
Dos
dibujos
145 x 338
cm. (c/u)
2014
Como por arte de magia, en El aprendiz de mago Jorge Velarde se
divide en dos, pero no sin dimensionarse de maneras desmedidas, lo que provoca
en el espectador una obligación a distanciarse de la obra, de ejercicio
corporal: caminar, alejarse, aguzar la mirada, ladear la cabeza, para volverla
apta a los ojos, para sentir el lábil sentimiento del arte de la magia y de la
muñeca. Lo que hay dentro de la caja, un cuerpo partido y ensangrentado o una
treta del mago para aparentarlo, queda para la imaginación de quien visita
aquella forma de demediarse. Aquí resaltan los estados intermedios de la
materia, se saborea esa zona ambigua del devenir en que el sílex da paso al
trigo y luego al hombre que se alimenta de él. Quizá, entonces, lo que hay
dentro de esa caja sea lo que completa la obra, como, parafraseando a Barthes,
la ojiva, que pasa del hoyo al corazón y luego a la flama.
Y para no
salirnos de esa línea, Velarde nos sugiere, en Dibujo Atómico, un transformismo, aplicando la figura lamarckiana
de la scala viventium, de la escala
progresiva de los seres, pero dándonos a entender que acaso para elevarse un
nivel más alto sea necesario un casco, no de aluminio, para que interfiera las
ondas dañinas que emana la sociedad, sino de ideas: un habitar el mundo de lo
que se percibe, llenarse la cabeza de trashumanación.
De rostro severo, impenetrable,
ambiguo, estos autorretratos son la última manifestación fisiognómica de uno de
los pintores más desenvueltos y ligeros que nos remontan a los Magos que
aparecen en Belén y a la vez a los secuaces de Hermes Trimegisto.
Carlos Vásconez
Fotografías: cortesía Patricio Palomeque