Registro de vistas generales: Ricardo Bohórquez
After Muybridge B1
2013
Fotocollage
110 x 117 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Satinado
Monochrome Condenso 01
2013
Digitograma
110 x 110 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
Monochrome Condenso 02
2013
Digitograma
110 x 110 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
Monochrome Condenso 03
2013
Digitograma
110 x 110 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
Expedición 01
2012
Fotografía digital
50 x 50 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Rag
Expedición 02
2012
Fotografía digital
50 x 50 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Rag
Expedición 03
2012
Fotografía digital
50 x 50 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Rag
Picture, Image
2013
Fotografía digital
80 x 110 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
Obras: Cortesía de Leonidas Corozo
01AB
2014
Fotocollage
68 x 125 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Rag
1965
Fotocollage
2013
50 x 59 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
After Muybridge A1
2013
Fotocollage
60 x 120 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
Landscape Bucle
2013
Fotopolípticos
150 x 190 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
Dialogos 03
2013
Fotocollage
50 x 50 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
Die welt ist Shon A2
Fotocollage
2013
50 x 59 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
Die welt ist Shon, Segun Dubois
2013
Fotocollage
50 x 61 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
Droins 01
2013
Fotografía digital
110 x 190 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
Puntum
2013
Digitograma
110 x 120 cm
Inyección a tinta sobre papel Fine art Barita
De lo pre a lo post… entrevista a Leonidas Corozo
sobre su reciente muestra.
RODOLFO KRONFLE: Hola Leónidas, el título de tu exposición "De lo
prefotográfico" ya va sembrando ideas sobre la muestra en el sentido de
que esto no sería fotografía convencional. Cuéntame un poco sobre aquello y
sobre la intención de que esto sea un ciclo de tres exposiciones.
LEONIDAS COROZO:
Como tú lo dices “De lo fotográfico” se compone de una triada que pretende por
decirlo así hacer un sobrevuelo por el campo fotográfico: El capítulo “pre-fotográfico”
visita mecanismos de circulación, de producción y montaje, entre otros. Me
gusta pensar que es un momento oportuno para que en la ciudad se presente un
abordaje que posibilite interacciones múltiples desde la fotografía. El abanico
de la fotografía es muy amplio, la disciplina fotográfica se ha ensanchado en
todas las direcciones y en nuestro contexto es casi imperceptible desde los
consumidores y productores artísticos. Hoy en día nacen preguntas como: ¿Qué es
la fotografía? ¿Dónde está la fotografía? ...bueno espero sumarme a estas
interrogantes.
RK: Para estos propósitos la muestra se apropia (aunque más que apropiación
me parecen citas) de un nutrido número de fotografías que pertenecen a
distintos registros...unos serán más reconocibles que otros pero como lo
conversamos informalmente estas imágenes se hilvanan a partir de tu
planteamiento, cuéntame un poco de esto, y mejor si lo haces a partir de piezas
puntuales que presentaste.
LC:
En la pieza “After Muybridge
B1” mis intereses fueron dirigidos a que la imagen tiene un recorrido muy
importante en la fotografía, ubicada en el área de la investigación de la
comprobación y el análisis del estudio del cuerpo. Me interesaba como Muybridge
generó un acercamiento tipológico directo, sencillo, pensando sencillo igual a
cero artilugios a la vista, sobre el estudio del movimiento del cuerpo;
entonces dije a ver como vuelvo a traerla a circulación una imagen que no
necesita nada para ser mejor, y fue esa razón por lo que decidí generar un
dialogo con una de las partes esenciales de la fotografía digital como lo es la
composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios de
la luz.
En cambio la
pieza “01AB” está compuesta por
capturas de pantalla de fotogramas de películas y de fotografías que a mi
parecer produce una poética que se pretendía en el ensayo fotográfico. Encontramos
en esta la mirada hacia el vacío del fotograma de la película Barton Fink, la
trasmutación de la imagen la bandera de los Estados Unidos ondeando en la luna,
los primera tipologías logradas por Alphonse Bertillon, me encanta el fotograma
de la película Masculino–Femenino de Jean-Luc Godard donde el personaje tiene
los ojos cerrados; 2 imágenes en una sola fotografía (el fotograma de la
pelicula y la que el actor tiene en su pensamiento), y por ultimo un fotograma de
película en honor al poeta Langston Hughes que produjo el artista Isacc Julián
donde examina las políticas de sexualidad dentro del seno de masculinidad negra
a través de la imagen.
RK: Ahora que mencionas lo de los colores cuéntame un poco sobre el recurso
de los campos de color sólido que empleas para estructurar las composiciones en
cada imagen (y que luego a su vez compones luego en la pared al juntar varias);
esto le otorga un look bastante
moderno al conjunto y se intuye una intencionalidad detrás de ello...el recurso
como tal habíamos comentado además como remitía a trabajos tan variados como
los de Baldessari hasta la serie "Atomistas" (1996) de Gabriel
Orozco...
LC:
La obra de Gabriel Orozco no la conocía. Pero es un buen ejemplo para contrastar,
en mi obra no quería que la forma sea muy protagonista como la que hace uso el
artista en la serie “Atomistas”. La idea de Baldessari sobre la ejecución
narrativa de la obra hace algún tiempo la he tenido en mente, y creo que pueden
dar cuenta las piezas de “Die welt ist
Schön” aunque en la muestra la idea del color parten de ir haciendo
injerencias sobre las modalidades fundamentales de la fotografía digital. El
uso del color en gran parte de la muestra hace referencia al campo de color RGB
(rojo, verde y azul) al campo del CMYK (Cian, magenta, amarillo y negro), unos
basados en la intensidad de la luz y otros en la absorción de la misma. En “Monochrome condenso” se materializa en
manera parcial una investigación sobre campos de luz, y en la muestra presento
los colores primarios para que se sumen de manera curatorial a la muestra. Con “Monochrome condenso” doy un paso a
investigar los algoritmos matemáticos que posibilitan la comprensión digital
del color en formatos fotográficos como JPEG, TIFF entre otros.
RK: Se puede decir que todo el trabajo detrás de la muestra es digital,
cuéntame del proceso detrás de imágenes como “Droins” y “Bucle Landscape”...
LC:
Todo el trabajo es digital con excepción de un tríptico compuesto por
fotogramas y revelado a las as sales de plata. Aclarando que es digital por que
utilizo cámara digital, o porque se han digitalizado imágenes como las de Muybridge entre otras. La serie “Droins” es fotografía directa donde la
investigación va dirigida a comprender los variantes de compresión en el
software de la cámara fotográfica y cómo el color se ve afectado por las variantes de luz. En esta pieza la idea de collage
es nula. En el caso de “Landscape Bucle” interviene una toma
fotográfica, con interacción de 4 programas de procesamiento fotográfico.
Retomando un procesamiento de imagen que utilice en la serie “Bucle campo
pictórico” (2011) donde trabajo a modo de capas la imagen para después
compactarla y volver a repetir el proceso 3 veces consecutivas. A diferencia
que en la serie “Bucle” la pongo en práctica al imprimir la imagen, después
procedo a coger la fotografía y ponerla en la impresora para que la misma foto
se vuelva a imprimir y la condensación de color adquiera cierto volumen al reimprimirla. En cambio la serie “Landscape Bucle” trata de trabajar con layers digitales e ir desdibujando lo
figurativo de la toma fotográfica inicial al ir buscando una comprensión sobre
su algoritmo de color.
RK: Finalmente quisiera saber de qué formas se concatenará esta muestra con
las otras dos que tienes planeadas a futuro.
LC: La
concatenación llegara por un el hilo conductor que es la investigación sobre
las bases intrínsecas de formas fotográficas por una parte, también dirigiré la
investigación hacia formas electrofotográficas, prestando atención a la
comprensión de la luz y sus compuestos electromagnéticos visibles y no visibles a la
vista, a la par avanzare en el entendimiento de los algorítmicos matemáticos
para generar una conversación intrínseca sobre el medio fotográfico para
llevarlo a otra instancia.
Por otro lado
trataré de forzar el medio a una forma de caracterización en
la postfotografía dilatándola hacia andamiajes sobre fotografía pintura,
fotografía vídeo, fotografía escultura, fotografía dibujo, fotografía 3D, fotografía
texto entre otras.
RK: Te agradezco Leonidas por tu tiempo
LC: No faltaba
mas, yo te agradezco por tu tiempo y por tu interés.
