54 Salón de Julio
JURADO DE ADMISIÓN
JURADO DE ADMISIÓN
Hernán Pacurucu (ECU)
Christian Moreano (ECU)
Larissa Marangoni (ECU)
Se recibieron 145 obras (dato prensa)
Se admitieron 26 obras (18%)
Se admitieron 26 obras (18%)
JURADO DE PREMIACIÓN
José Luis Corazón (España)
Lauren Click (EEUU)
Richard Kalina (EEUU)
PRESIDENTE DEL JURADO
Lenin Oña (ECU)
Nota del Editor: Se incluyen fotografías únicamente de las 8 obras que conforman mi selección personal, a partir de lo que vi exhibido. He pedido a estos artistas que me remitan los textos que enviaron al Museo los cuales he reproducido en este post; desgraciadamente el Museo no considera esto tan fácil de hacer en su museografía. Nuevamente echamos en falta poder acceder a una base de datos, como se hizo en el pasado, para poder revisar todas las obras que se enviaron. A riesgo de sonar repetitivo consigno, en lo que cabe, los mismos comentarios del año pasado. Rodolfo Kronfle Chambers.
Nota del Editor: Se incluyen fotografías únicamente de las 8 obras que conforman mi selección personal, a partir de lo que vi exhibido. He pedido a estos artistas que me remitan los textos que enviaron al Museo los cuales he reproducido en este post; desgraciadamente el Museo no considera esto tan fácil de hacer en su museografía. Nuevamente echamos en falta poder acceder a una base de datos, como se hizo en el pasado, para poder revisar todas las obras que se enviaron. A riesgo de sonar repetitivo consigno, en lo que cabe, los mismos comentarios del año pasado. Rodolfo Kronfle Chambers.
PRIMER PREMIO
Wilson Paccha
Técnicas de seducción para sacudir a 7’351.624 artistas conceptuales
Una obra directa, explicita, cuestionadora, donde cada uno de los elementos que están muy bien definidos en la obra se apoyan simultáneamente y su carácter connotativo y lúdico deja reducida a la pintura en una lejana impresión... Pero la obra también se critica a sí misma, pues a pesar de ir de la mano con este orden demuestra que también puede hacer transitar al espectador a planteamientos más elaborados en este juego recreándonos en una coqueta ópera perversa...
RÍO REVUELTO TV: ENTREVISTA CON WILSON PACCHA 26/07/2013
A partir de esta entrevista de Río Revuelto (27/07/13) la prensa cultural ha generado tres notas relacionadas:
EL UNIVERSO / 4 de agosto de 2013
EL TELÉGRAFO / 6 de agosto de 2013
EL EXPRESO / 11 de agosto de 2013
SEGUNDO PREMIO
Stéfano Rubira
Colgado
Lápiz, tinta, gesso, concreto y ladrillo
40 x 68 x 17 cm.
Un sujeto se sostiene sobre resquicios de
paredes encontradas, la casi
imperceptible, sutil intervención del
dibujo funciona como una activación de contenidos y como una manera
de otorgar nuevas lecturas al objeto.
Este trabajo forma parte de una serie titulada: La Noche Del Mundo, que reflexiona los significados e
interpretaciones de ciertas categorías estéticas, a través de distintos medios como el dibujo, el video o el
objeto; a su vez que explora la relación dialógica sujeto-naturaleza, apelando a la alegoría como antítesis
de narrativas maestras pero
inscrita en el imperativo de restaurar una racionalidad perdida.
TERCER PREMIO
Patricio Ponce
Elefante Blanco
Óleo/cuadros decorativos
COMENTARIO PERSONAL
LA VELOCIDAD Y LA CANTIDAD DE INFORMACIÓN DESBORDAN NUESTRA CAPACIDAD DE ASIMILACIÓN Y ASOMBRO, LA “REALIDAD” QUE NOS NARRAN LAS PANTALLAS ES FILTRADA POR LOS MONOPOLIOS DEL PODER MEDIÁTICO, POLÍTICO Y ECONÓMICO. LA VERDAD SE DECONSTRUYE, SE DILUYE EN LA CULTURA Y LA HISTORIA OFICIAL LA ESCRIBEN QUIENES TIENEN LA VOLUNTAD DE PODER CONTROLAR LA MENTE DE LAS PERSONAS A TRAVÉS DE LA FUERZA (DE) LA IMAGEN Y LA PALABRA.
TEXTO REFERENCIAL
“Un elefante blanco (también elefante albino) es un tipo poco común de elefante. Aunque a veces se describe como blanco níveo, su piel es normalmente marrón-rojiza, volviéndose rosa cuando está mojada. Tienen pestañas rubias.
En la antigua Siam, ahora llamada Tailandia, los elefantes blancos son sagrados, siendo un símbolo de poder real, ya que todos los descubiertos han sido regalados a reyes (normalmente es ceremonial; no son capturados) y cuantos más elefantes tenga el rey, mayor será su estatus. El actual rey Bhumibol Adulyadej tiene diez. Esto es considerado un gran logro aunque posiblemente se deba a las comunicaciones modernas.
Referencias culturales occidentales La expresión «elefante blanco», tanto enidioma español, inglés (white elephant), y francés (éléphant blanc), es atribuida a posesiones que tienen un costo de manutención mayor que los beneficios que aportan, o a aquellas que proporcionan beneficio a otros, pero que únicamente ocasionan problemas a su propietario.” WIKIPEDIA.
MENCIÓN
Santiago Sojos
BEAUTY SALON
Acrílico Sobre Panel
MDF
180 x 240 cm
2013
BEAUTY SALON forma
parte de la serie Retazos de Actualidad,
en la cual realizo el ejercicio de extraer publicidades que se anunciaron en
revistas de distintos géneros (algunas con tintes políticos o de actualidad),
las cuales aparecieron y tuvieron un auge a inicios del siglo pasado entre 1900
y 1930; anuncios muy particulares (artículos de belleza, negocios de la época,
sátira política) que publicitados en la actualidad causarían por su extrañeza,
una interpretación múltiple y en casos risible.
BEAUTY SALON (2013) es
una adaptación de una de estas publicidades, en este caso de un salón de
belleza de 1927, en el cual mediante el ejercicio artesanal de la rotulación tradicional
popular me apropio de la misma, le añado elementos míos y la reproduzco a gran
escala siendo muy consciente del proceso de re-presentar estas publicidades
anacrónicas, las cuales a mi parecer evoca la llamada “aura” benjaminiana y trato
de reivindicarlas como una estética de valor en la búsqueda de una memoria
histórica colectiva, lúdica y crítica.
MENCIÓN
Darwin Fuentes
MENCIÓN
René Ponce
Pedro Gavilanes Sellán
desFIGURACIÓN
óleo y vidrio sobre
madera enmarcada
155x135 cm.
Siempre he trabajado llenándome las manos con
la tradición de carpintería heredadas de mis familiares, la madera casi siempre
ha estado presente en mis propuestas, esto lo combino con una tradición
pictórica asumida en mi trabajo desde mi instrucción secundaria, como un tipo
de hibrido utilizo estas dos vertientes hasta la actualidad en mi labor artística.
A lo que me apego dentro de mi propuesta artística es encontrar interés en las
labores cotidianas que en día a día voy redescubriendo y así develarlos como un
producto artístico para la contemporaneidad, llevo esto al plano del arte en la
que la historia de mi localidad y la historia del arte funcionan como un
abanico de posibilidades facturables.
Para esta propuesta tome un fragmento de la Mujer en el baño de Rembrandt, en las
que intento copiar sus características técnicas de pintura clásica, le otorgo a
la obra una sensación de derramar la pintura afectando así no solo a la imagen
sino también al vidrio sobrepuesto sobre la imagen desfigurada. El titulo -desFIGURACIÓN
- intenta confrontar conceptos divergentes entre lo que sería ajear la
composición, alterar la hermosura de las fracciones, el semblante, el arte
canónico, el marco museológico y la belleza del clasicismo académico se
encuentra aprisionados a un marco que determina su exuberancia pictórica, en la
que un detalle amorfo se escapa de su rígida planimetría,
intento transgredir los parámetros del arte y su institución al no corregir
estéticamente las deformaciones físicas sino dándole su lugar en el arte.
Juan Carlos Fernandez
Eugenesia
Plastilina sobre Madera / Grafito sobre papel
Políptico 140 x 185 cm
2013
“Eugenesia” La eugenesia es una filosofía
social que defiende la mejora de los hereditarios
humanos mediante diversas
formas de intervención manipulada y métodos selectivos de humanos.
La intervención de entes externos, en la política, en las
sociedades y sobre todo en nuestro diario vivir, somete a una profunda
reflexión sobre “el otro” y “lo nuestro”, ya que
considero que todas estas fronteras o limites están desvaneciéndose con el paso
del tiempo, donde los intereses de grupos hegemónicos, prevalecen.
La plastilina como material “moldeable” se presta para darle una mejor
definición a este concepto. Ya que la mano del “hombre” (el artista) construye
a su antojo, lo que desea. Como se puede apreciar en la simagenes, un ente
(canguro) el cual no pertenece a esta habitad) pretende cortejar a una alpaca,
mientras que el otro animal, esta “entretenido” mirando al espectador como protegiendo su espacio.
Se presentan dibujos que ironizan los posibles
acontecimientos que puedan surgir en dicho habitad. Tres imágenes que
representan las “posibles transgresiones” vistas en diferentes puntos de vista
En la primera se representa como una bola de pelos, la cual
como fruto de ese encuentro no pudo ser concebida como se pensaba
La segunda, un acoplamiento casi natural, que da fruto a una
mutación social, que pasa desapercibida a primera vista
La tercera, una idea, (la imagen d euna plastilina que
proyecta la sombra de un animal) que se sostiene en si misma, como ina utopía.
Fabio Bajaña
Credulidad
Pluma sobre cartulina
55 x 70 cm
Las palabras son sordas
cuando el espectador
observa, analiza,
interpreta y concluye.
Raymundo Valdez
Over Line
Mixta sobre cartulina
300 x 290 cm
En esta obra hago uso de la línea como elemento protagonista en sus más variadas formas: tensión, ritmo, fuerza, equilibro, contra peso, ligereza, dibujo técnico,etc…. Todo enmarcado dentro de este juego lúdico y experimental y tomo como figura a los luchadores de sumo y develo futuras situaciones de combate.
Entablo la relación del dibujo y el movimiento de estos cuerpos volumétricos dados a su flexibilidad y atletismo.
ENTREVISTA VIA FACEBOOK CHAT (31/julio/13) CON HERNAN PACURUCU (Cuenca, Ecuador)
QUIEN PARTICIPÓ COMO JURADO DE ADMISIÓN EN ESTA EDICIÓN 2013.
Rodolfo Kronfle: Hola Hernán, gracias por acceder a la entrevista.
Corrígeme si me equivoco, es tu segundo año consecutivo involucrado en el
proceso del Salón de Julio, el año pasado como jurado de premiación y este año
en el de selección. ¿Cómo ves tu el resultado de este año, tu valoración del
mismo? ¿Y cómo lo compararías en cuanto a la solidez de las propuestas con el
del 2012?
Hernán Pacurucu: Bueno mi participación el año anterior fue como
jurado de premiación, este año fue como jurado de selección, por lo que se
torna difícil una evaluación real de todo el Salón, por una simple razón,
cuando uno es jurado de premiación no accede al total de las obras que el año
anterior si mal no lo recuerdo estuvieron sobre las 190 obras... sin embargo
este año que por ser jurado de selección me tocó ver todas las obras enviadas,
te puedo decir que en lo personal hay mucha coherencia en los contenidos
conceptuales que los artistas mandan sin que esto necesariamente se represente
en su resolución formal... y esa fue una de las maneras de poder definir quien
se queda de quien no.
RK: Dirías que el nivel de la selección fue exigente y que las piezas
a la vista son sólidas o que mantienen el rasero de "calidad" que
mencionan los directivos del museo con frecuencia? ¿o son permisivos en la
selección?
HP: Bueno como seleccionador o mas bien dicho uno de los 3
seleccionadores te puedo decir que estoy convencido de que lo que se quedó
dentro fue rigurosamente estudiado analizado y calificado, sabiendo que por
otro lado el tema de la "calidad" así como la "verdad" en
el arte son metarelatos (en el sentido que Lyotard le da al término) que
dependen mucho de una estructura previa y un consenso anterior para poder
definirlos e incrustarlos como elementos sólidos. Si a eso le sumamos que el
Salón de Julio se presenta como un salón amplio en su gama de posibilidades
técnicas y de contenido, en donde no hay un hilo conductor que pueda definir un
grupo o conjunto compacto, como sí pasa en concursos temáticos o con proyectos
curatoriales, el salón se vuelve en todo el sentido de la palabra una
"MUESTRA" es decir un muestreo de lo que pasa en la pintura del país,
(lo cual le da una particularidad además) por ello acudimos a un abanico de
posibilidades y de discursos plásticos imposible de contener bajo un solo
paraguas, eso le torna al salón en una gama dispersa de proyectos que no
necesariamente pueden ser medidos bajo parámetros de lo que en términos
modernos llamamos calidad. Por poner un ejemplo: en la gastronomía se puede
decir que un plato de hornado, es mas rico que otro plato de hornado, (solo ahí
se puede aplicar la evaluación de calidad, pero difícilmente se puede medir
cual es mejor si el hornado, comparado con un sushi, por ejemplo
RK: ¿A la final no me queda claro, te parece una buena selección? ¿Convalidas
todo lo que está incluido?
HP: Desde luego que si, me parece que al ser una muestra esta es
diversa por ello creo que en la diversidad está el plus de la selección. Desde
luego que sí.
RK: ¿No crees tu que no poner a disposición del público general, como
se hizo en el pasado, un blog con todas las obras recibidas le quita
transparencia a la selección?
HP: En realidad es una modalidad que me parece que se realizaba antes
en el mismo salón, pero no conozco que en otros eventos se realice algo
parecido y no por ello dejan de ser transparentes. Además vaya a preguntar si a
todos los artistas les gusta que les publiquen como los NO SELECCIONADOS, no
veo un problema en eso.
RK: ¿Es muy fácil de hacer sabes? En la dirección de Pily Estrada se
implementó, a mi me ayudaba mucho como historiador de arte porque me permitía
calibrar el gran envío y detectar derivas de la escena más allá de las obras
que se seleccionaban, la verdad no entiendo porqué te incomodaría mantener un sistema
probado…es una forma de que cada quién juzgue la labor de los jueces también....
HP: La verdad no me incomoda, simplemente creo que son políticas que
se encuentran dadas desde la organización, y que no creo que afectan al evento,
además con las leyes actuales de transparencia todos podemos acceder a esa
información (con un solicitud firmada), por lo que tampoco veo un afán de
ocultar algo.
RK: ¿Participó el Arq. Melvin Hoyos en el proceso de selección?¿Estuvo
presente con Ustedes cuando llevaban a cabo la tarea?
HP: No, de hecho la primera vez que hable con el Arq. Hoyos fue un día
antes de la inauguración del salón. Antes le conocía de vista.
RK: Desde el 2011 se instalaron mecanismos de control adicionales en
el Salón, que varias personas sostenemos son para regular los contenidos, se
volvió luego de una década a un obsoleto e innecesario sistema de dos jurados
(selección y premiación). ¿No crees que un solo jurado puede hacer la tarea y
responsabilizarse enteramente del resultado? ¿Qué opinas tú de las cláusulas
impuestas que caracterizan cierto tipo de obra crítica como “pornografía”?
HP: Como recomendamos la vez anterior los jurados de premiación del
año anterior, esa cláusula está por demás, lo cual a mi parecer ha concentrado
el discurso y lo a desviado de lo productivo que puede ser este salón como un
parámetro de medición de las tendencias y las problemáticas del arte y los
artistas, en el plano social político etc. a una suerte de manera creativa de
saltar las bases para ser admitido. Por ello creo que está por demás... además
teniendo en cuenta que el arte y los artistas por naturaleza son críticos y
deconstructivos, mas razón aún.
RK: ¿Has dejado sentada tu opinión en las actas?
HP: A nosotros como jurados no nos corresponde el deber de actualizar
las bases, por ello personalmente creo que se debe convocar a un consejo de
especialistas que reestructuren los cambios necesarios, una suerte de
consultores, pero dentro de las obligaciones de un jurado no esta el modificar
las actas, pues eso a mi parecer podría dar mucho que hablar... porque se
podría entender que el jurado modifica la estructura para favorecer a una u
otra obra..
RK: Me parece que en las bases se señala claramente la facultad que
tienen los jurados para hacer recomendaciones…a más de que tampoco se debe
pedir permiso para ello...cualquier opinión puede ser sentada en actas.
HP: Imagínate si uno es juez y para que dictar una sentencia modifico
la misma ley ... no se si se puede hacer pero éticamente me parece muy delicado.
Las bases están y son como la ley (nos guste o no) lo que se puede creo yo en
un futuro modificar, pero todo esto antes que se lance la convocatoria, de lo
contrario es cambiar las reglas a mitad del partido.
RK: Las recomendaciones son para las siguientes ediciones, no implican
que puedas cambiar las bases vigentes, por ello no entiendo tu razonamiento. ¿Participarías
el próximo año en los procesos del Salón?
HP: No soy yo quien dicte eso, eso es una potestad que no me
corresponde, sin embargo no podría por mi mismo, estar dos años continuos en
una misma función, por ello acepte esta participación dentro del jurado de
selección, si la invitación hubiera sido para jurado de premiación otra vez me
hubiera negado, porque creo que otras miradas alimentan de mejor forma al
evento.
RK: Ya llegamos al final, una última pregunta.
HP: Bueno.
RK: ¿Hasta que punto una colaboración sostenida e informada sobre el
problema de las restricciones que acabas de señalar como inapropiadas se
convierte entonces en un acto cómplice, obsecuente y que valida ese tipo de
actitudes institucionales? ¿Tienen los profesionales del arte un imperativo
ético y crítico que seguir? ¿o se calla nomás para no anular las opciones
profesionales?
HP: Creo que el tema se debe tomar desde su contexto, el cual sin duda
es demasiado complicado como para tomarlo a la ligera, no soy quien para opinar
si un museo público debe exhibir o no un tipo de arte, me imagino que debe
haber un exhaustivo estudio sobre los públicos visitantes. Sin embargo el tema
de la complicidad como tu le quieres llamar se sostiene una vez que
aceptaríamos que las leyes del concurso son corruptas, y yo no creo así, en
efecto es una cláusula que no la comparto pero que al mismo tiempo puedo
entender que protege a su publico mas joven. Y en términos generales, si
hablamos de complicidades, entonces tendríamos que rechazar la participación en
todos los concursos del mundo, ya que todos guían sus bases a sus intereses ya
sean de mercado, de poder, de capital simbólico, o político. Por tanto no
acepto la manera en que te refieres, como "acto cómplice, obsecuente"
y por otro lado hablar de una anulación de opciones profesionales en un país en
donde nadie (que yo sepa) trabaja o gana dinero haciendo de jurado, menos lo entiendo.
RK: Cuando digo opciones profesionales me refiero a que está claro que
si uno critica a una institución la reacción inmediata es que se le cierran las
puertas de la misma. Esto es muy claro y aquí en Guayaquil es algo que muchos
lo conocemos bien. Sobre lo que comentas del público joven se ha elaborado
hasta la saciedad que cualquier obra que tenga contenidos que no puedan ser
manejados por criterios aún en ciernes se pueden ubicar tras mamparas y con la
debida advertencia, es decir con dispositivos museográficos y no con
restricciones y censura. Debo estimar que coincidirías también en esto y de que
al colaborar con el Salón estás al tanto de estas discusiones.
Ahora bien, yo te estoy haciendo una pregunta en términos generales y
que nos calce a todos los profesionales, cómo debe ser nuestra actitud para
enfrentar los vicios institucionales.
Y por último creo que hay una gran distancia entre los actos de
censura y las demás problemáticas que mencionas...el uno se puede combatir de
frente, para lo otro hay que cambiar el sistema entero que como sabemos se
encuentra lleno de vicios.
Cartel en el Centre Pompidou, Paris [MUSEO PÚBLICO] (foto:RK)
Cartel en el Palais de Tokyo, Paris [MUSEO PÚBLICO] (foto:RK)
HP: Rodolfo en serio a mí me parece ( y con esto no quiero defender a
nadie) que actos mas serios de dudosa y polémica actitud en el salón han sido
por ejemplo la denuncia en versiones anteriores de un jurado al que le pidieron
que cambie al ganador, (eso no lo dijo yo salió en el periódico y fue de debate
público) y en donde estuvieron los defensores de estos vicios.... eso por poner
un ejemplo. [NOTA DEL EDITOR: HERNÁN SE REFIERE A UN CASO ACONTECIDO EN EL 2009
EN EL FESTIVAL DE ARTES AL AIRE LIBRE (FAAL), NO EN EL SALÓN DE JULIO. EL
ASUNTO GENERÓ UNA DISCUSIÓN PÚBLICA SOBRE LA INJERENCIA DE LA ACTUAL DIRECCIÓN
DE CULTURA PARA EVITAR CONTENIDOS CRÍTICOS A LA MUNICIPALIDAD.]
En realidad también deberíamos entonces pedir a todos los aristas que
no envíen obra, y a los ganadores que rechacen los premios…y no veo que pase
eso, mas aun cuando tu mismo has sido jurado reiteradas veces del salón.
RK: Pedirle eso a los artistas tal vez es demasiado, no existen otras
instancias como el Salón de Julio, y las carencias del medio obligan a la
mayoría...creo que es más fácil exigir a los funcionarios públicos pagados de
nuestros impuestos, ¿no crees?
He sido jurado en dos ocasiones (2002 y 2004) y en una tercera fui presidente del
jurado (2005), lo hice en años claves donde es casi consenso se le dio un
vuelvo positivo al Salón en cuanto a su nivel y sus exigencias...ahora está en
franco declive, y si me preguntas, en las circunstancias actuales no aceptaría
participar, pero cada quien es libre de actuar como quiere, y espero no te haya
molestado mucho que te haga las preguntas difíciles que nadie hace....ser
antipático tiene su precio.
HP: De acuerdo, lo que yo digo es que rechazar todo es muy radical,
mas bien creo que se deben realizar debates que puedan cambiar de actitud, en
serio creo que el trabajo nuestro no es aniquilar ningún evento concurso o
bienal por mas en desacuerdo que uno este, o que crea que cuando uno participa
es lo mejor de lo mejor. [NOTA DEL EDITOR: PÚBLICAMENTE SE HA PEDIDO ORGANIZAR
DEBATES SERIOS AL RESPECTO EN EL MISMO MUSEO, SUS DIRECTIVOS HAN HECHO CASO
OMISO. http://www.riorevuelto.net/2011/05/el-salon-de-julio-y-el-sexo.html http://www.riorevuelto.net/2011/07/salon-de-julio-2011-dossier.html
]
No para nada.. no me molesta. Que no estemos de acuerdo no significa
nada mas que eso…no problem…
RK: Justamente aquello es lo que yo demando, porqué no entiendo como
es que gente seria no deja sentada sus opiniones en el acta: Larissa y tú han
declarado no estar de acuerdo con la censura, y desde ahí deberían promover el
debate.
HP: Te repito que en el acta uno coloca las razones por las que se da
los premios a los ganadores, nada mas.
[NOTA DEL EDITOR: A CONTINUACIÓN COPIO UNO DE LOS INCISOS DE LAS BASES
DEL SALÓN 2013: El jurado de admisión y el jurado de premiación actuarán con
plena autonomía y su decisión quedará consignada en actas con argumentos claros
y suficientes que serán inapelables. Los criterios de admisión y premiación
deberán ser desarrollados en estos documentos. Adicionalmente, se podrá incluir en las mismas, los comentarios y sugerencias
que consideren pertinente los jurados de selección y premiación. EN
ESTA MISMA LÍNEA TAMBIÉN SE SEÑALA ATRIBUCIONES DEL DIRECTOR DEL SALÓN: Sugerirá
además, en función de una constante actualización y perfeccionamiento,
revisiones de la convocatoria, las bases y el registro de inscripción, tomando
en cuenta las experiencias y comentarios de los salones anteriores.]
RK: Estimado Hernán, te invito a que leas las bases. te agradezco
muchísimo haberte dado el tiempo para esta entrevista.
HP: Las recomendaciones que tu exiges no son potestad del jurado, y el
jurado esta en su derecho si no lo hace, creo que entiendo muy bien las bases,
y que no este de acuerdo contigo no quiere decir que no las he leído. Un saludo.
RK: Saludos Hernán, gracias nuevamente.
HP: De nada Rodolfo, cuando se te ofrezca, un saludo.
PRENSA:
REPORTAJE PROFESIONAL:
http://www.youtube.com/watch?v=TWyOChZArtM&feature=share
Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Ch. (salvo primer premio cortesía Wilson Paccha).
Registro fotográfico: Rodolfo Kronfle Ch. (salvo primer premio cortesía Wilson Paccha).
