Verticales / Horizontales - Galería Proceso, Cuenca

VERTICALES/HORIZONTALES

           

MARCELO AGUIRRE

ADRIÁN BALSECA

PAULA BARRAGÁN

JUAN CAGUANA

PABLO CARDOSO

ANA FERNÁNDEZ

TOMÁS OCHOA

WILSON PACCHA

JORGE VELARDE

Curaduría: Patricio Palomeque, José Luis Corazón Ardura

Galería Proceso Arte / Contemporáneo , Diciembre, 2014

PRELIMINAR

Si como señalara Ingres, “el dibujo es la prueba del arte”, en esta exposición denominada Verticales/Horizontales, la sala Proceso de la Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay, presenta un buen número de artistas ecuatorianos decididos a encontrar en el dibujo aquellas transformaciones estéticas que, al igual que en otras disciplinas actuales, han innovado su apariencia en los últimos años.

La actualidad del dibujo como práctica artística no puede obviar la importancia de su desarrollo en el presente. Desde un punto de vista conceptual y formal, esta orientación entre la verticalidad y la horizontalidad, reclama una relectura de su carácter tradicional, frente a una actualidad donde las coordenadas son más que una simple ubicación en el espacio. En los últimos tiempos, el dibujo debe crear un espacio propio que ha sido de alguna manera relacionado, por su cercanía a otras prácticas, con el arte de acción, la creación videográfica o la instalación. Las coordenadas del dibujo deben buscarse en su expansión hacia otras prácticas, además de dar un sentido a su presencia en el arte actual.

Por otra parte, esta exposición pretende encontrar nuevas posiciones que valoren las posibilidades que se abren al dibujo desde su origen tradicional, pero manteniendo su carácter de urgencia en el presente del arte contemporáneo. En ese sentido, plantear una exposición de dibujo significa también desvelar cuál es su significado actual como práctica artística. Para ello, la reunión de obras pertenecientes a Marcelo Aguirre, Adrián Balseca, Paula Barragán, Juan Caguama, Pablo Cardoso, Ana Fernández, Tomás Ochoa, Wilson Paccha y Jorge Velarde, propicia un nuevo punto de vista que considere su pertinencia en el presente.

Es precisamente ese carácter de resituación, entre la verticalidad destinada a elevarse y la horizontalidad propia de los límites, el punto de partida para ofrecer una reflexión sobre el dibujo ecuatoriano, tanto desde la transgresión de sus principios de una manera irónica, como desde planteamientos más clásicos que aún han de tenerse en cuenta para comprender que el dibujo como práctica artística no deja de ser el cuestionamiento de la realidad desde un punto de vista actual.

José Luis Corazón Ardura

Patricio Palomeque

MARCELO AGUIRRE

Se anuncia!

Acrílico, lápiz y lava gel

200 x200

2014

Ángel Guardián

Acrílico, lápiz y lava gel

200 x200

2014

VARIACIONES DE UN MISMO TEMA

El lagarto, sobre fondo verde, es mi protector,

asomo repentinamente en el fuego

Lo llevo en mí desde la edad de piedra,

oscuro y ágil,

profundo y misterioso,

laguna negra,

cascada fluyendo entre tus piernas  pegadas a mi pecho,

lodo, selva y espesura,

río corriendo hacia las alturas del páramo derramando agua

fresca para tu boca impregnada de besos y susurros

tres cuervos negros

tres bocanadas de humo lamiendo tu clítoris lechoso

amenaza y muerte

espacio de quietud

espacio de luz

simultáneamente, repentinamente

solo queda el asombro.

en posición de feto,

la vida fluye

vértigo, lenguas de fuego, piedras ardientes, aguas turbias,

ángel guardiana

Marcelo Aguirre

ADRIÁN BALSECA

Sin título (bosquejo),

Video monocanal

2’10” (loop)

madera, grafito, video proyector

M. Friedman para 1962, esboza: "la historia sugiere que el capitalismo es una condición necesaria para la libertad política" y esta a su ves "…no es una condición suficiente". El Nobel en economía, disecciona en su galopante discurso liberal al cotidiano instrumento de dibujo. Evidencia las complejidades tras el modo de producción de un lápiz común y ejemplifica con esto la síntesis de las nociones primarias sobre comercio libre, en el ceno del modelo capitalista. 

(Traducción del audio de M. Friedman, que se escucha en el video )

Mira este lápiz de plomo, no hay una sola persona en el mundo que pueda hacer este lápiz. ¿Notable declaración? En absoluto. La madera de la que se hace, por lo que sé, proviene de un árbol que se cortó en el estado de Washington. Se tomó una sierra para cortar ese árbol. Para hacer la sierra se tomó acero. Para hacer el acero se tomó mineral de hierro. Este centro negro, lo llamamos plomo pero es realmente grafito, grafito comprimido. No estoy seguro de dónde viene, pero creo que se trata de algunas minas en América del Sur. Esta parte roja aquí encima es el borrador. Un poco de caucho, que viene probablemente de Malaya. Donde el árbol del caucho no es ni siquiera nativo, sino que fue importada de América del Sur. por parte de algunos empresarios con la ayuda del Gobierno Británico. Este anillo de cobre no tengo la menor idea de dónde viene, o la pintura amarilla o la pintura que hacen las líneas negras o el pegamento que lo mantiene unido. Literalmente miles de personas cooperaron para hacer este lápiz. Personas que no hablan el mismo idioma, que practican diversas religiones, que probablemente se odien los unos a los otro si se conocieran. Cuando vas a la tienda y compras este lápiz, estas en efecto cambiando a pocos minutos de tu tiempo por unos segundos del tiempo de todas esas miles de personas. ¿Qué los unió e indujo a que cooperaran para hacer este lápiz? No había ningún comisario enviando las oficinas... enviando pedidos desde una oficina central. Fue la magia del sistema de precios. La operación impersonal de los precios que los unió para que cooperen para hacer este lápiz, para que pudieras tenerlo por una suma insignificante. Por eso, la operación del mercado libre es tan esencial; No sólo para promover la eficiencia productiva, pero aún más, para fomentar la armonía y la paz entre los pueblos del mundo.

Milton Friedman
Free to Choose
1980

PAULA BARRAGÁN

Lagartera    

 Técnica: tinta china y témpera sobre papel de algodón

203 x 112 cm

2014

Otro domingo

Tinta china y témpera sobre papel de algodón

115 x 142 cm

2014

Dibujar se ha convertido para mí en una manera aguda de mirar la vida, una herramienta poderosa de exploración, que inventa, interpreta, recuerda, describe, marca, analiza. Dibujar es como hablar en un idioma nuevo, con otras sutilezas y descripciones no verbales, buscando la elocuencia visual para retratar a personajes que anhelan robar un poco de energía a la fugacidad de la vida, en la mesa, en el sexo, durmiendo, corriendo como locos en un bestiario imaginario. O sentados, callados, esperando melancólicos que pase algo. O felices en el lomo de una iguana.

Paula Barragán

JUAN CAGUANA

 

1928

carboncillo sobre lienzo

135cm x 107cm

2014

sueños de papel

grafito sobre papel

100cm x 15cm aproximadamente (8.8 x 10.7 cm c/u políptico 10 dibujos)

2014

En estos trabajos mi preocupación formal se revela a través del uso de materiales tradicionales para el arte, como lo son el grafito y el carboncillo, que a mi juicio poseen una carga simbólica desde la cual intento reflexionar.

En estas imágenes de archivo se puede ver una mirada que busca revelar a un pueblo exótico que se engalana o posa para la foto. Mi intención es recrear ese espectro atrapado en la memoria y, por medio del acto de dibujar que a mi manera de ver se asemeja a la transcripción de un texto, ver más allá de lo evidente, fraguar dimensiones paralelas, que procuren dar un vistazo fugaz del instante fotográfico.

PABLO CARDOSO

Declaración publica , 26 dibujos, grafito, tinta, acrílico sobre lienzo, y documento, dimensiones variables, 2014

DECLARACIÓN PÚBLICA

Señor Notario:

Los abajo firmantes hacemos la siguiente declaración:

Somos ecuatorianas y ecuatorianos que aportamos al reconocimiento de los derechos de la naturaleza, los derechos de participación social y el fortalecimiento de los derechos de los pueblos originarios en la actual Constitución de nuestro país, y que además nos hemos constituido en defensores efectivos de dichos derechos.

Ante la decisión del gobierno ecuatoriano de explotar el Yasuní-ITT, y amparados en los artículos 71, 72, 73, 395, 396, 397, 398, 399, 400, 404, 405, 406 y 407 de la Constitución, apoyamos con nuestras firmas la campaña realizada por el colectivo “Yasunidos” para solicitar a los órganos competentes la convocatoria de una consulta para que sea el pueblo ecuatoriano el que apruebe o niegue la posibilidad de explotar el Yasuní, así como también dimos nuestro apoyo moral a la solicitud ante la Corte Constitucional para que se declare inconstitucional la mencionada decisión gubernamental.

En vista de que todas  estas acciones ciudadanas, enmarcadas en los derechos y disposiciones constitucionales y aun en leyes secundarias han sido denegadas por la Corte Constitucional, el Consejo Nacional Electoral, y ante la complicidad de la Asamblea Nacional y la pasividad del Consejo de Participación y Control Social, y no habiendo otra posibilidad de que nuestra opinión y voz ciudadana sea escuchada, dejamos constancia pública de nuestra postura porque no queremos ser responsables, con nuestro silencio,  ante la historia y la justicia, de los previsibles daños ambientales irreparables y el seguro desplazamiento de los pueblos en aislamiento voluntario que podría conducir a su extinción.

Asimismo, dejamos constancia de que hacemos responsables a todos los funcionarios de los organismos estatales por los actos de comisión y omisión que pudieran derivar en los daños ambientales y humanos que son previsibles y que de darse en el futuro, podrían constituir delitos penados por la Constitución y las leyes.

Para constancia firmamos,

Kléver Marcelo Calle Eras

Pablo Cardoso Martínez

Javier Andrade Córdova

Ordóñez Morocho María Paz

Nidia María Soliz Carrión

Pablo Joaquín López Abad

Christian Fernando López Salcedo

Consuelo Andrea Flores Castro

Juan Fernando Vega Cuesta

Juan Cristóbal Cuvi Sánchez

Marcelo Patricio Quizhpe Peralta

César Zea Abad

Elizabeth Vallejo Llerena

Ángela Prado Carpio

Ana Fernández

Juegos de jardín

Gouache lápiz de color y tinta sobre papel

200 x 106 cm.

2006

 

Greyhound

Tinta sobre papel

300 x 100 cm.

2006

Saperoco

Cuando se apaga la luz, los dibujos comienzan una desalmada danza de burlas y nombres. Sus carcajadas sonoras, inaudibles para los humanos, su sexo atrevido, sus posturas amorosas o sus vituperios, se mueven enloquecidos en su hogar de tinta y papel. Los artefactos agitados durante la noche, de parranda por el taller, en desarraigo completo, de sus pertinencias a una u otra superficie, se colocan rápido en cualquier lugar cuando la primera luz empieza a filtrarse.

Comienzo con todos los dibujos remecidos, cambiados de lugar. Mi labor consiste en ordenarlos, reparo sus esquinas de tinta abatida, un dedo faltante, una pata de más, el corazón ajado, las máquinas derruidas, sin tregua alguna. Al final del día los dejo calmos o dormidos.

Atendiente de objetos  es mi cargo. Desde hace tiempo no he vuelto a dibujar. Sólo me encargo de sacarlos de los embrollos de la noche, de satisfacer sus necesidades básicas, darles tinta e imaginar  sus historias delirantes.

Sólo espero su muerte súbita o un gran terremoto que me libre de ellos.

TOMÁS OCHOA

Escritura

Cordel de algodón y pólvora sobre tela

180 x 180 cm c/u.

2014

ESCRITURA

“Imaginé esa red de tigres, ese caliente laberinto de tigres, dando horror a los prados y a los rebaños para conservar un dibujo”

 J.L. Borges

Toda la información encriptada en los Quipus se perdió en la ocupación de América .Bajo la premisa In  Eminenti Apostulatus. La iglesia católica ordenó quemar los Quipus: “heréticos instrumentos del demonio”. El dibujo que aquí se presenta fue realizado a partir de la estructura básica de un Quipus y de una progresión matemática de números primos. Un cordel anudado genera el dibujo y al ser quemado deja un rastro en vaciado sobre la superficie.

Probablemente los Quipus hayan sido aquella escritura que se perdió definitivamente. Yo intento - como Tzincán en el cuento de Borges- intuir la escritura del jaguar.

Tomás Ochoa

WILSON PACCHA

Enoc y un molino de viento llamado Lorena Bobbit

Acrílico, esmalte, carbón, pastel seco y stickers sobre cartón reciclado

264 x 312 cm.

 

Los dulces de Noe

Carbón sobre cartulina

225 x 420 cm

2014

Como un abrazo al relámpago, como la ciénaga rota, como dos dados de hielo sin gin-tonic, como que me llamo Valentino y me creo un James Dean Andino, como el alma que palpita en cada ebrio, como termita de orfanato, como el delito no cometido, como cuando no sirve la labia, como la frivolidad mal usada, con miopías sentimentales, como un gitano maloso, como un abigeo del trazo y del carbón de alta minería, he dejado aquí mi más fina porcelana, dibujo tu camino flor de puta, cartón espurio, no me has dejado dormir reflechucha, qué te has creído, jajajaja, como cuando estrujo mi bendito muñeco sicótico, causa causa el accidente, migra tu dermis transgénica en tu cuerpo santo, utiliza y bebe de ese rojo Ferrari, papel anoréxico abandonado, deja que el átomo con mini elefantiasis de cualquier tinte, de cualquier, pigmento, de cualquier carbón de fogata de méndigo de barrio equivocado, cualquier artilugio, pose en tu sobaco, deja que “esta obra”, mezcla de yiu-yitsu, taekwondo, kickboxing, sangre de drago, mertiolate, chapo, chilca, amansaguapos, uña de nutria desvirgada, sal en grano, complejo B, aserrín, pólvora, etc… dejad dejad que te inyecte la bacteria, venid Azael ángel caído y ayudadme a pintar los labios de esta señorita, flor de puta, de esta mini- hetaira, de esta dríada mal nacida lejos de la 18, de esta desfasada mental, de esta extra de reallity rurales, deja que este abigeo del color juegue en desventaja contigo, deja que te tatué el remolino de tu orto, deja que Enoc encuentre casa astral, que su ambigüedad sexual halle reposo en algún decímetro de tu casita mal repujada, que Lily lo visite, que el gran arcano lo trague a este hijo de la gran pucta que no le dio toda la madera a Noé, que en su camita tenga oro y escarcha, perfume y hiel, que se limpie el moho de las bolas de los jardines colgantes de Babilonia....para apagar mis ojos, y dejar que esta música me acueste a tu lado, sabiéndome abrazado, déjame apagar mis ojos, y se prenda en la salita de cine que has creado en mi cabeza para siempre mi secreta banda sonora...

Wilson Paccha

JORGE VELARDE

Dibujo anatómico

222,5 x 186,2 cm.

2014

Ayudante de mago

Dos dibujos

145 x 338 cm. (c/u)

2014

Como por arte de magia, en El aprendiz de mago Jorge Velarde se divide en dos, pero no sin dimensionarse de maneras desmedidas, lo que provoca en el espectador una obligación a distanciarse de la obra, de ejercicio corporal: caminar, alejarse, aguzar la mirada, ladear la cabeza, para volverla apta a los ojos, para sentir el lábil sentimiento del arte de la magia y de la muñeca. Lo que hay dentro de la caja, un cuerpo partido y ensangrentado o una treta del mago para aparentarlo, queda para la imaginación de quien visita aquella forma de demediarse. Aquí resaltan los estados intermedios de la materia, se saborea esa zona ambigua del devenir en que el sílex da paso al trigo y luego al hombre que se alimenta de él. Quizá, entonces, lo que hay dentro de esa caja sea lo que completa la obra, como, parafraseando a Barthes, la ojiva, que pasa del hoyo al corazón y luego a la flama.

Y para no salirnos de esa línea, Velarde nos sugiere, en Dibujo Atómico, un transformismo, aplicando la figura lamarckiana de la scala viventium, de la escala progresiva de los seres, pero dándonos a entender que acaso para elevarse un nivel más alto sea necesario un casco, no de aluminio, para que interfiera las ondas dañinas que emana la sociedad, sino de ideas: un habitar el mundo de lo que se percibe, llenarse la cabeza de trashumanación.

De rostro severo, impenetrable, ambiguo, estos autorretratos son la última manifestación fisiognómica de uno de los pintores más desenvueltos y ligeros que nos remontan a los Magos que aparecen en Belén y a la vez a los secuaces de Hermes Trimegisto.

Carlos Vásconez

Fotografías: cortesía Patricio Palomeque