CONTORNOS [sensaciones de mundo] - CAC, Quito

Nubes Urbanas

Carlos Echeverría Kossak

Acrílico sobre lienzo.

170x280 cm.

2012

The Drones

Karina Aguilera Skvirsky

Fotomontaje.

Dimensiones variables.

2014

S/T

Jenny Jaramillo

Video performance.

1999

Obra producida en el marco de la residencia rijksakademie.

UIO/GYE: Espejo de Sonido

Fabiano Kueva

Arte sonoro-radial.

210 minutos (obra completa)

Versión: 5.1 canales, 10 fragmentos, 30 minutos aprox.

2000-2002

Guangüiltagua, Ruta, Cantera, Montaña/Mar

Gonzalo Vargas

Mural fotográfico. Fotografía, toma directa. Impresión de chorro de tinta sobre papel fotográfico.

Dimensiones variables.

2012-2015

Sin título (sin principio, sin fin)

Santiago Reyes

Video performance.

28'    

1998

Physis

Ilich Castillo

Fotografía

40 x 30 cm. c/u

2014

El Retorno

Carlos Echeverría Kossak

Acrílico sobre lienzo.

150x150 cm.

2012

Fachada Libre

Carlos Echeverría Kossak

Acrílico sobre lienzo.

190x280 cm

2014

Caudal #12: Quinoas

Pablo Cardoso

Óleo sobre lienzo.

170x195 cm.

2015

Caudal #17: Yanuncay

Pablo Cardoso

Óleo sobre lienzo.

96x119 cm.

2015

Caudal #18: Machángara

Pablo Cardoso

Óleo sobre lienzo.

170x195 cm.

2015

Caminatas

Salango, Ayangue, Mar Bravo, La Rinconada 5, Playa Prieta

Juana Córdova

Objetos encontrados encapsulados en resina.

60x15x10 cm. c/u

2015

Monodia H20

Saskia Calderón

Video performance.

2´44´

2013

Obra producida en el marco de la convocatoria Liqüid, la Ciudad y la Memoria.

Cuenta regresiva

Estefanía Peñafiel

Acción, registro en vídeo de lecturas invertidas de las 18 constituciones políticas del Ecuador.

27’ 08’’

2005-2013

Plantas Populares / Movimiento: Agitato

Rometti Costales

Video en 16 mm. Transferido en HD.

15' 3''

2012-2013

Deriva II / Interseccion dorada IV

Paúl Rosero

Video HD - sistema sonoro y esculturas de vidrio y polvo de oro.

2010-2015

Registro fotográfico hasta aquí: Pancho Suárez 

3° 16′ 0″ S, 79° 58′ 0″ W"

María José ArgenzioÁrbol de banano cubierto en pan de oro
Proyección de Diapositivas
Dimensiones variables.
2010
Machala

CONTORNOS
[Sensaciones de mundo] 

Artistas:

Karina Aguilera Skvirsky - María José Argenzio - Saskia Calderón - Pablo Cardoso - Ilich Castillo - Juana Córdova – Rometti Costales - Carlos Echeverría Kossak - Jenny Jaramillo - Fabiano Kueva - Estefanía Peñafiel - Santiago Reyes - Paúl Rosero - Gonzalo Vargas M.

Por medio de esta exhibición, viajamos a través de paisajes que acontecen, al igual que lo hace la vida: la cotidianidad del estar o convivir dentro del mundo. El conjunto de obras reflexiona sobre la representación cultural y visual de la espacialidad, entendida como un conjunto de circunstancias y condiciones que son el contorno de un lugar, un cuerpo, o una colectividad. Así, animan al espectador a reconsiderar la noción del espacio que ocupamos en la contemporaneidad; sus urgencias, sus condiciones políticas y narrativas históricas, cuya inestabilidad es crucial para la definición de la identidad individual y colectiva.

Las fotografías, vídeos, instalaciones, intervenciones, performances y pinturas, reflexionan sobre la noción de hibridación entre paisaje, las reivindicaciones territoriales y en la figura del propio artista como productor de espacios o experimentador, que tambalea al borde de espacios físicos, simbólicos, íntimos y subjetivos.

Contornos se articula en cuatro ámbitos temáticos que son, «Límites: lo urbano, lo rural, lo natural y lo humano», «Sobre la producción de espacio y el cuerpo», «Traducción de elementos naturales en experiencias materiales, visuales y sonoras» y «La mirada sobre el paisaje». Y reúne obras producidas desde 1999 al 2015, periodo en el que surgieron nuevas sensibilidades, así como prácticas que conectarían lo político con lo corporal, los procesos de investigación y producción del espacio y el paisaje, y la búsqueda del otro en relación con el territorio y la identidad.  

Para la conformación de un relato expositivo propongo cuatro núcleos que permiten ser leídos, no como un discurso lineal que concluye y aparenta sentenciar una verdad, sino como esas notas “extras” que abren nuevos interrogantes y porque no diferencias en el momento de interpretar una obra.

«Límites: lo urbano, lo rural, lo natural y lo humano»

Las fronteras entre espacios, tanto materiales como simbólicos, son siempre borrosas, imaginarias, imprecisas, o presentarse como un espejismo. Las miradas de ciudades y paisajes se constituyen desde diversos locus de identidad, los que se funden y separan en un movimiento permanente, entre una plasticidad plural que es virtualmente posible, y una suerte de condición líquida característica de la modernidad y sus modernizaciones, retomando a Bauman. En este devenir, los cuerpos van dejando huellas, marcan sus trayectos, sus pausas, sus ausencias y urgencias, de manera azarosa, sin que exista una guía de ruta para tal recorrido, lo cual permite que la ciudad sea representada de diversas maneras, aunque el territorio sea el mismo.

Fabiano Kueva registra paisajes y detalles sonoros entre Quito y Guayaquil, dos ciudades emblemáticas del país, viajando entre las capas sonoras de estas urbes. Karina Aguilera Skvirsky y Gonzalo Vargas develan paisajes intervenidos por violentas –pero silenciosas- maquinarias del progreso, cámaras de vigilancia y antenas. Por los cielos de alguna urbe se cruza un drone piloteado a control remoto. En este entorno, casi como un respiro, aparece la naturaleza indómita al abrir zanjas entre el concreto, a cubrirnos los ojos con pesadas nubes de ceniza o vapor; las pinturas de Carlos Echeverría Kossak nos recuerdan que, por más que intentemos, somos parte de un entorno al cual no podemos controlar ni medir en su totalidad. 

«Sobre la producción de espacio y el cuerpo»

Existen leyes y cánones que delimitan las posibilidades de ser del cuerpo en el ámbito de lo social, por lo que evidenciar esos límites culturales y morales, tiene la capacidad de mostrar una sintomática mueca en la relación cuerpo-espacio, pues permite la emergencia del carácter histórico de normas y leyes  que no logran contener su capacidad de movimiento y deseo.

Las obras exploran la relación entre el cuerpo, el espacio, la memoria, la impronta  y las tensiones resultantes de la convivencia entre estos elementos. Esta interdependencia de las afecciones entre los cuerpos y sus espacios habitados, puede abordarse, desde una mirada foucaultiana, de dos maneras: la primera, a partir del disciplinamiento de los cuerpos a través de los mecanismos de control generados desde una biopolitica normalizadora; la segunda, deviene en formas de los cuerpos que desautorizan los roles preestablecidos y cualquier régimen de verdad, posicionando nuevos fundamentos ideológicos y vitales respecto a las corporeidades.

La obra de Santiago Reyes representa una forma de ser de la vida más allá de las convencionalidades, que se erige en el territorio de lo imaginario para constituir los objetos que animan el deseo. Esta cadena de besos representa algo más que un mero libertinaje homoerótico, pues de ella se desprende la noción de un vínculo del deseo liberado propio de un contexto hedonista en el que habita el mundo contemporáneo. Jenny Jaramillo, a través de gestos ligeros y sutiles, devela la imposibilidad de producir espacios para que determinadas corporeidades puedan habitarlos en temporalidades específicas.

La memoria puede ser usada en tanto que recurso que contrasta espacios, geografías, fronteras, rutas, desplazamientos, y diásporas, entre sí y en distintas temporalidades; este puede ser considerado como un uso lúdico de la memoria, ya que los sujetos se deslizan  entre los diferentes momentos de la historia individual y colectiva, sólo a partir de lo que se es en la actualidad, y que permite vislumbrar virtualidades futuras, es posible moverse de manera imprevista logrando la dislocación del relato que da coherencia al espacio. El espacio, el cuerpo de la artista y la relación particular entre artista, espectador y paisaje son parte constituyente de cuenta regresiva. La escenificación de la performance fue prefigurada según un plan determinado con un itinerario de viaje a provincias del Ecuador y lugares donde fueron firmadas algunas constituciones de la nación, y en esta ocasión leídas por la artista Estefanía Peñafiel.

«Traducción de elementos naturales en experiencias materiales, visuales y sonoras»

La representación de lo natural viene a ser una de las formas primeras en que el ser humano plasma lo que ve. Los paisajes van transformándose con el paso del tiempo y las formas históricas en que los seres humanos han ido configurando su entorno natural, de acuerdo a las necesidades y posibilidades para hacer de la naturaleza un lugar más humano para habitar –en sentido material, como cultural  y simbólico. La imagen que es escogida por la mirada, es aquella que los ojos han decidido enfocar desde sus deseos, búsquedas y dolores, siempre atravesado por este condicionamiento espacio-temporal que determina –nunca de forma absoluta- intereses, valores y sensibilidades.

El arte, en este caso, convierte al artista en traductor (médium) entre lo que mira y lo que es mirado, es quien ha sido bendecido para revivir afecciones que se han perdido en el devenir del mundo moderno y global. Ilich Castillo y Pablo Cardoso, por un lado, muestran espacios naturales habitando su caos, sus desprendimientos, sus ruidos, que aún no llegan a ser filtradas por una antropomorfización sanitarizante. Cuando la imagen primera no es suficiente, es necesario crear una segunda que haga visible el sismo, el temblor. Para entender al río es necesario sumergirse en el caudal imparable de agua y tratar de abrir los ojos ahí adentro, sentir la presión que impide enfocar la mirada, el horizonte.

Saskia Calderón y Juana Córdova, por otro lado, traen al presente, desde el locus que ocupan su voz y sus manos, elementos naturales ausentes, que toman lenguas propias en este acto de traducción. Se produce el reaparecimiento de la naturaleza dentro del espacio que ya fue humanizado; y esta vez desde la intervención realizada por las artistas, para que estos elementos adquieran significado actualizado desde lo propio de su ser, pero atravesadas por los valores del entorno estético.

«La mirada sobre el paisaje»

El paisaje alberga una cultura; la misma que para definirse como tal, debe establecer una identidad que aglutine a sus miembros y que, a la vez, los diferencie de otras colectividades. El territorio puede determinar varios rasgos identitarios de una cultura; por lo que tanto montañas, plantas, animales, ríos o el tipo de clima, son elementos que pueden hallarse condensados en las expresiones culturales en general, y en las obras de arte en específico.

Rometti Costales filman especies que forman parte del grupo de plantas de interior encontradas en todo el mundo, cuyo origen está en los bosques umbrosos y la Amazonía ecuatoriana. La video instalación propone una ambientación teatral que a través de una vídeo proyección de una película filmada 16mm presentan una fauna amazónica salvaje, monstruosa e imponente.

Plantas y minerales muestran un claro anclaje de la obra a su lugar de origen y sus significaciones propias. Pone en escena la fauna, pero también elemetos naturales e interveciones humanas por las cuales se puede reconocer al Ecuador a nivel económico. La relación con el oro en el caso de las obras de María José Argenzio y Paúl Rosero, demuestra la importancia del mismo para la economía del país en la época moderna, misma que puede adquirir un sentido crítico o de pleitesía a la exportación de materia prima. Al final, hace una clara referencia a lo que es el territorio ecuatoriano y a rasgos culturales que generan identificación entre su población, interviene el territorio natural para significarlo culturalmente y mantener viva una identidad nacional. (…)

Curaduría de Eduardo Carrera R.
Asistencia curatorial: Roberto Vega.

Registro fotográfico: Pablo Jijón