Diseño: Oswaldo Terreros.
PROYECTOS
PREMIO NUEVO MARIANO – BECAS DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN
ARTÍSTICA 2012
Las prácticas artísticas actuales reconocen el potencial
estético que reside en los pequeños gestos, en dejarse llevar por la intuición
y permitirse una incertidumbre liberadora, en jugar con el azar y lo
contingente, aunque todo esto implique un salto al vacío. Todo intento de
profesionalizar el campo artístico debe reconocer esta inestabilidad, y el
derecho de los creadores y creadoras a su libertad creativa, a la posibilidad
de equivocarse, al diálogo que genera preguntas más que respuestas.
Siguiendo esta dinámica, el Premio Nacional de Artes Mariano
Aguilera 2012 favoreció la realización de diez proyectos artísticos que ahora
nos presentan sus logros más inmediatos, los cuales confirman la apuesta
inicial realizada por los miembros del Comité Técnico y los Jurados que
hicieron la selección final. En algunos casos, no son procesos que culminan,
sino fases dentro de una propuesta que deberá extenderse a un futuro cercano;
en otros, los resultados se muestran como tales, aunque en realidad constituyan
instantes precisos de un tiempo de trabajo que se re-configura permanentemente.
Ana Rosa Valdez
Coordinadora
Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera
Centro de Arte Contemporáneo de Quito.
MINI CATÁLOGO DISPONIBLE
EN:
PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA
“P010”
TRANVÍA CERO + TODO POR LA PRAXIS + COLECTIVO NORDACAS
El concepto de movilidad y lo
nómada remite al momento histórico que precisa cambiar los sentidos de
pertenencia, de localidad; ese proceso se transforma en universalidad, en
mutación, en sentirse el outsider, el “descolado”, y empezar a accionar desde
bordes y fisuras.
Qué es el P.010?
El P.010 es un prototipo móvil
que, a manera de laboratorio nómada, está planteado para albergar y dinamizar
expresiones socio-culturales que se desplacen por distintos sectores de la
ciudad. Se lo concibe desde una visión pluridisciplinaria y de
auto-sostenimiento, manteniendo una visión política sobre el uso del territorio
y las múltiples estrategias que permiten hacer uso del espacio público a través
del arte y la cultura, para establecer lugares de convivencia más amigables que
reflejen las demandas ciudadanas y sus relaciones con el entorno.
El P.010 pretende crear
espacios de diálogo e intercambio mediante la creación de dispositivos móviles
que contengan y produzcan contenidos en su relación con el espacio público y
las diversas comunidades. A través de herramientas artísticas, encuentros y
activaciones, pretende recoger metodologías alternativas de investigación, para
así posibilitar la transformación del territorio y sus habitantes.
Tranvía Cero.
PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA
“EJERCICIOS DE PACIENCIA”
DAVID CEVALLOS
El título
“Ejercicios de Paciencia” proviene de la característica formal de las obras que
integran esta propuesta. Comprende 5 sub-procesos abiertos que exploran: la
abstracción en el dibujo, la creación de facsímiles en pintura, el acto de
habitar un espacio y la investigación botánica.
El autor
presentó más de 64 obras, como demostración objetiva de trabajo, ya que para
lograr este cometido, ha tenido que terminar -en promedio- una obra cada tres
días.
Ejercicios
de Paciencia es un proyecto involucrado con el oficio de artista y se sitúa en
el hogar como lugar de desarrollo.
Página
web del proyecto: http://www.ejerciciosdepaciencia.com/
PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA
“CUENTA REGRESIVA”
ESTEFANÍA PEÑAFIEL LOAIZA
2005
– 2013, proyecto multimedia, lecturas, video y sonido.
El
proyecto consiste en leer al revés las 18 constituciones políticas de la
República del Ecuador aprobadas desde su fundación hasta 1998, cuando inició
esta idea. La lectura se realiza desde el último fonema escrito en ese año
hasta el primero publicado en 1830.
Cada
sesión se realiza en distintos espacios públicos y es registrada tanto en
sonido como en video. Estos últimos, después de cada lectura, son editados al
revés. De esta forma se produce una nueva regresión del tiempo y de los
espacios recorridos.
cuenta
regresiva se construye en el transcurso del tiempo. La obra explora los
procesos de construcción política del Ecuador. Igualmente, propone una
reflexión más global sobre los instrumentos de identificación y de
representación colectivos; sobre el carácter lineal o cíclico del tiempo; sobre
la memoria histórica y sobre las condiciones de visibilidad de la historia.
Para lograr estos objetivos, se recurrió a una estrategia a medio camino entre
la deconstrucción y la reducción al absurdo.
Estefanía
Peñafiel Loaiza.
El
proyecto artístico, que constituye un archivo web, se encuentra aquí:
PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA
“CINE FORO: COMUNA ENGABAO”
LIBERTAD GILLS ARANA
Video
instalación en doble pantalla, color, sonido, 38 minutos. (loop), 2013.
Durante
el 2012, filmé un documental titulado Comuna Engabao mientras viví en ese
recinto ubicado en el cantón Playas de la provincia del Guayas. Allí, tres de
sus fundadores miran hacia el pasado y recuerdan tanto su vida personal como su
participación en la formación de la comuna. A través de este ejercicio de la
memoria reflexionan sobre el presente y el futuro de su colectividad. En 2013
volví para mostrarles el primer corte. Esta instalación muestra como el
documental fue recibido por los comuneros-participantes y de qué manera este
proceso etnográfico puede ser catalizadores de un espacio de reflexión y de
expresión de la memoria individual y colectiva.
Libertad
Gills Arana
Enlace a
la página del proyecto:
PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA
“A
HISTORY OF THE LIGHT”
ANTHONY ARROBO
A
History of The Light
Instalación
Spot de teatro y superficie integra de minas de grafito
3 metros de diámetro
2012 – 2013
Instalación
Spot de teatro y superficie integra de minas de grafito
3 metros de diámetro
2012 – 2013
A History of the Light es una
instalación que consiste en un gran circulo de luz que emana de un spot de
teatro que se introduce en la pared 10 centímetros y deja ver un gran plano
circular, el cual está elaborado íntegramente con minas de grafito 0.7 mm de
los lápices mecánicos.
El proyecto es una metáfora
que parte de una línea de mi trabajo donde analizo nuevas formas de abordaje de
elementos “propios” del mundo del arte, de los materiales, los medios y sus
convenciones. En esta nueva pieza, una de las intenciones es generar una imagen
dialéctica entre gesto (la superficie integra de minas) y su iluminación, la
luz y la oscuridad.
Me interesa generar un espacio
de iluminación exacto donde al mismo tiempo hay “mucho” y “poco” que mostrar.
Es una pieza que piensa la dialéctica del trabajo: la distancia entre un gran
gesto laborioso en términos técnicos pero frágil y lleno de delicadeza. Un
número cuantioso de minas hacen esta gran superficie plana y circular que
piensa esa relación muy particular que tiene la luz y su sombra, y que, a su vez, está muy relacionada
con las metáforas y dinámicas propias del mundo del dibujo.
Finalmente, la idea de la obra
es generar una nueva experiencia de los materiales utilizados, un punto grande,
como una reflexión propia del dibujo, que al ser magnificado crea en el espacio
de exhibición un paisaje muy semejante a una luna llena, una ficción muy bella
con puro dibujo.
Anthony Arrobo.
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PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA
“SAN AGUSTÍN”
OSCAR SANTILLÁN
Esta instalación está
compuesta de tres partes o momentos. Una ventana, un péndulo y una proyección
de video. Todos estos elementos y sus procesos provienen de mi particular
fascinación por la “ciencia pre-científica”. Es decir, por aquel largo período
de la historia de Occidente cuando los márgenes de separación entre lo
especulativo y lo corroborable eran harto difusos.
Precisamente mi práctica
artística –y más claramente mi obra “San Agustín”– parte del territorio de
especulación pre-científico donde las posibilidades menos ortodoxas tienen
cabida. En ese contexto, el vidrio
contiene entre sus componentes las cenizas de pájaros cremados.
En sus “Confesiones”, San
Agustín desarrolló una importante serie de ideas sobre tiempo y espacio. Más
puntualmente, manifestó que aunque Dios es eterno, el tiempo no existía antes
de la creación del universo; para él, el tiempo transcurre dentro de la
inmutabilidad divina que incluso le precede. Precisamente, el péndulo inmóvil
propone la posibilidad de visitar un hipotético instante de quietud absoluta,
dentro de un planeta detenido.
El tercer elemento, el video
en la repisa, documenta uno de los experimentos que he realizado en bosques y
lugares apartados sin un plan preciso. En aquel pequeño caos, en aquella
trivialidad, cierto día me encontré con esta posibilidad de borrar
(ilusoriamente por supuesto) la noción de arriba y abajo, de inventar esta
suerte de tercer espacio donde lo que debería estar húmedo está seco y
viceversa. Sin darme cuenta, allí empecé alguno de los experimentos alquímicos
que hoy ocupan mis días.
Oscar Santillán.
PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA
“PLANTAS POPULARES –
MOVIMIENTO: AGITATO”
VÍCTOR COSTALES Y JULIA ROMETTI
EN
ESTA PRODUCCIÓN HAN PARTICIPADO LOS SIGUIENTES MIEMBROS DE LA INABARCABLE
FAMILIA AMAZÓNICA, HOY ESPARCIDA POR TODO EL MUNDO EN FORMATO DOMESTICO:
PHILODENDRON
“OREJA DE ELEFANTE” DOMESTICUM, CAMAREDOEA “PALMA DE GATO”
CATARACTARUM, PHILODENDRON “PANDA” PANDURAEFORME, ACANTHOSTACHYS
“ANANA” STROBILACEA, COCCOTHRINAX “GUANITO” ARGENTATA, HELICONIA “AVE
DE PARAISO” OBSCURA, MONSTERA “MONSTEREO” DELICIOSA, CISSUS “TRIPA DE
VACA” SICYOIDES, NEPHROLEPIS “RIZADO” EXALTATA, PTERIS “PERLEPOLLO”
EXCELSA, PHILODENDRON “TRACOA” IMBE, EPIPHYTIC “PARASITA”
CYCLANTH, REINHARTIA “COQUILLO” GRACILIS, POLYPODIUM “PULI-PULI”
MUSIFOLIUM, CYATHEA “RABO DE MICO” CUSPIDATA, CARLUDOVICA “PALMA DE
JIPI” PALMATA, APHELANDRA “PLANTA ZEBRA” SCUARROSA, CARYOTA “PALMERA
DE COLA DE PEZ” MITIS, TUPIDANTHUS “ARBOL PARAGUAS” SCHEFFLERA
Victor
Costales y Julia Rometti.
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE VIDEO ARTE, GÉNERO Y
SEXUALIDAD
CHRISTIAN LEÓN
Políticas y estéticas del cuerpo sexuado
Género y sexualidad en el videoarte ecuatoriano
Por Christian León
El
presente texto tiene como finalidad presentar un resumen sucinto de los
resultados del proyecto de investigación “Cuerpo, género y sexualidad en el
videoarte ecuatoriano (1990-2010)” llevado a cabo gracias a la beca de
investigación del Premio Mariano Aguilera 2012. En un inicio se introducen un
conjunto de conclusiones y datos generales sobre los discursos de género y
sexualidad mediados por tecnologías videográficas en el campo del arte
ecuatoriano. Posteriormente se
analizan las tendencias fundamentales y obras emblemáticas agrupadas en torno a
tres campos temáticos: feminidades, masculinidades y diversidades sexuales.
Cañón de Carne (Valeria Andrade)
Espectros tecnológicos y sexuales
Hay dos
presencias espectrales que vienen acechando el campo artístico ecuatoriano
desde mediados de los años noventa: las tecnologías de vídeo y los discursos de
género y sexualidad. Los dos son una especie de espectros, en el sentido que le
da Derrida a esta palabra, ya que a lo largo del tiempo parecerían estar
suspendidos entre la presencia y la ausencia, entre lo visible y lo invisible,
entre la realidad y el deseo. En el Ecuador, desde los años setenta existen
evidencias de usos creativos y experimentales del vídeo en el campo del arte,
sin embargo solo hasta mediados de los noventa su uso se populariza entre los
artistas; y recién; en los últimos años curadores, museos e instituciones le
han dado el lugar que se merece. Por otro lado, a pesar de que existe un
conjunto de artistas mujeres que sistemáticamente han trabajado temáticas de
género y sexualidad desde los noventa, hasta la actualidad estos recorridos no
han sido leídos y reconocidos por críticos, curadores e instituciones.
Antojo (Karina Aguilera Skvirsky)
Estas dos
situaciones hacen que tanto las tecnologías de vídeo como los discursos sexo-genéricos
tengan hasta la actualidad un lugar paradójico y espectral en la historia del
arte contemporáneo en Ecuador. Por efectos de una herencia modernista aún no
superada, el campo del arte contemporáneo ecuatoriano surge y se afirma sobre
la base de proyectos que reivindican la crítica de los valores autónomos del
arte. Esto hace que las perspectivas de género y sexualidad así como las
tecnologías audiovisuales sean concebidas como elementos exteriores al campo
artístico.
Cuando
nos propusimos la presente investigación, buscamos asir el espectro y demostrar
el peso y la importancia de la tecnología del vídeo y los discursos
sexo-genéricos en la construcción de una escena contemporánea en el arte
nacional. Como lo han planteado algunos autores, el videoarte jugó un papel
fundamental en la crítica de los valores autonómicos del modernismo, en los
procesos de desmaterialización de la obra y en politización del campo
artístico. De forma lenta y silenciosa; en nuestro país, la introducción de las
tecnologías del vídeo en el campo artístico permitió continuar los procesos de
ampliación del campo y cuestionar los límites de la representación artística.
Como parte de este proceso, el vídeo faculta ir más allá de la representación
escultórica y pictórica para introducción de las trazas de lo real que deja el
cuerpo sexuado.
Como
resultado de esta investigación, logramos identificar y fichar noventa obras en vídeo que trabajan
temáticas sexo-genéricas realizadas entre los años de 1998 y 2013. Por la distribución
temporal de las obras encontradas, se puede advertir que solamente hasta la
segunda mitad de los años noventa el uso del vídeo en el campo artístico
empieza a ser frecuente. Efectivamente, a partir del año 2000, existe una
tendencia creciente en la producción de videoarte. Las videografías de temática
sexo-genérica tienen un momento importante de arranque entre 1998 y 2000 con el
trabajo de artistas como Larissa Marangoni y Jenny Jaramillo, esta última
reconocida por la gran mayoría de artistas entrevistados como la pionera.
Verónica (Jenny Jaramillo)
Desde
finales de los noventa, hay una presencia de vídeos realizados por mujeres que trabajan temáticas de feminidad en
torno a ejes como cuerpo, política, deseo, violencia, machismo y roles de
identidad de género. Del total de los vídeos identificados, un 40% corresponden
a este tipo de producción. Entre las artistas que han trabajado estos temas
podemos destacar, a más de las dos mencionadas, a Sara Roitman, Valeria
Andrade, Paulina León, Karina Aguilera Skvirsky, Saskia Calderón, Vera León,
Janneth Méndez, Karina Cortez, María José Icaza, Katya Cazar y junto a ellas
una generación más joven: Romina Muñoz, Valeria Gordillo, Gabriela Santander,
Lorena Serrano, Marcela Ormaza, María José Machado.
En menor
medida, y ubicadas en un contexto temporal más reciente, se identificaron obras
relacionadas con masculinidades y diversidades sexuales. El trabajo sobre
masculinidades centrado en temas como deseo, violencia e identidad es el que
menor número de vídeos registra dentro de la investigación. Quizá la razón es
que al ser la posición masculina la dominante no es vista como un problema.
Dentro de los artistas que trabajan en esta línea destacan: Adrián Washco y
Fabricio Cajas; junto a ellos podemos nombrar a Oscar Santillán, Carlos Vargas,
José Toral, Pancho Viñiachi, Pablo Almeida, Raúl Ayala, Hugo Proaño, Paúl
Rosero, Roger Pincay, Juan Caguana, y artistas mujeres como Larissa Marangoni y
Marcela Ormaza.
Lo obsceno del amor propio (Adrián Washco)
Dentro
del trabajo sobre diversidades sexuales -desplegadas alrededor de ejes como
identidad, deseo, discriminación- fundamentalmente se abordan temáticas gay,
transexual y transgénero, no encontramos trabajos sobre lesbianismo o
intersexualidad. Los artistas que con más énfasis han trabajado en el tema son
Santiago Reyes y Eduardo Carrera, adicionalmente otros que han topado el tema
son Sara Roitman, Carlos Vargas, Juan Rhon, Memo Quintana y Oscar Santillán.
Cuerpo suspendido (Edú Carrera)
Arte y activismo, un diálogo pendiente
Desde los
noventa, paulatinamente han surgido artistas que a través del uso del vídeo
están posicionando discusiones sobre la epistemología del cuerpo, sus usos
sociales, sus implicaciones respecto de la orientación del deseo, sus
relaciones con los roles de género y su articulación con políticas sexuales.
Desde otra vertiente, la insurgencia del activismo neofeminista y GLBTI (Gays,
Lesbianas, Bisexuales, Transgéneros, Intersexuales) ha generado una tensión
productiva entre la esfera de la sexualidad y la política. Los nuevos
feminismos, el movimiento gay, organizaciones a favor de las diversidades
sexuales y colectivos transgéneros y transfeministas están cambiando los
términos de referencia desde los cuales se debate lo político y la cultura.
Paradójicamente, en los últimos veinte años, el diálogo entre la esfera
artística y el campo de la política ha sido casi inexistente.
Solo hace
unos pocos años ha empezado un saludable intercambio entre artistas y
activistas. Es en el campo de la videocreación sobre diversidades sexuales
donde se verifica un mayor diálogo entre arte y activismo. En los últimos años
se han producido un conjunto de proyectos que han puesto en diálogo a
organizaciones GLBTI y artistas contemporáneos. Organizaciones como el Proyecto
Transgénero, Artikulación Esporádika, Fundación Causana y Silueta X han
dinamizado este diálogo. De igual manera organizaciones feministas como Casa
Feminista de Rosa y Taller de Comunicación Mujer han encontrado en el trabajo artístico
un aliado para sus luchas. Por su parte, algunos artistas han puesto al
servicio de estas luchas sus competencias y obras dentro de estos proyectos
activistas. Si bien, como lo sostienen tanto artistas como activistas
entrevistados, este diálogo no es fácil y está lleno de contradicciones, es de
igual manera necesario en un momento donde arte y política parecen perder su
fronteras y en un contexto donde la crítica a los saberes, prácticas e
instituciones tradicionales que regulan la sexualidad es indispensable.
A manera
de cierre de este corto texto, quisiera dejar constancia de mi agradecimiento
al Centro de Arte Contemporáneo (CAC) y a mi equipo de trabajo integrado por
María Belén Moncayo y José Peña.
Testimonios de artistas
“La
corporalidad en el vídeo que se desapegue de lo biológico, físico, químico del
cuerpo” (Valeria Andrade).
“Con el
vídeo mi trabajo sobre el género se vuelve más directo, las temáticas en el
vídeo son mucho más frontales”
(Jenny Jaramillo).
“El
vídeo me permite ver con una mirada realista lo que la escultura no alcanza”
(Larissa Marangoni).
“El
audio, la imagen y la temporalidad del vídeo son aportes particulares para mi
obra para elaborar discursos más complejos y a la vez mucho más básicos” (Vera
León).
“La
cámara para mí es un espacio íntimo, un ojo cómplice” (Karina Cortez).
“Uso
los recursos del vídeo para deconstruir, transformar, desdibujar” (Cayetana
Salao).
“El
vídeo te da realidad, los temas que el cuerpo y el género necesitan” (Eduardo
Carrera).
“Creo que
soy más transfenimista que feminista. Creo que el feminismo es un punto de
reflexión por el que se tiene que pasar” (Valeria Andrade).
“Mis
obras están ligadas a la lucha de género desde un aspecto muy personal, muy
íntimo” (Larissa Marangoni).
La ruta del sol: tacos (Karina Aguilera Skvirsky)
“El
tema del género y la sexualidad es recurrente. Es a la vez universal porque
todos tenemos una sexualidad y a la vez es muy personal” (Karina Aguilera Skvirsky).
“Trabajo
en mi obra el cuerpo mutilado, un cuerpo que necesita siempre ser suturado”
(Karina Cortez).
Taller
con artistas y activistas en la Oficina Libre de la Mediateca-CAC
PROYECTO “EN-SEÑAS VIDEO”
CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES ARTÍSTICAS (PAULINA LEÓN, MARÍA
DOLORES ORTIZ, RAÚL MOSCOSO)
La
plataforma El Coro del Silencio (www.corodelsilenciowordpress.com), coordinada por Caleidoscopio Producciones
Artísticas, trabaja de manera sostenida desde el 2009 y se plantea como reto la
articulación de las prácticas artísticas contemporáneas con el trabajo con la
comunidad sorda. El objetivo de esta plataforma es lograr procesos conjuntos de
investigación, producción y difusión de productos culturales en lengua de señas
ecuatoriana, enriqueciendo así la memoria de esta comunidad, difundiendo la
lengua de señas, creando productos artísticos de alta calidad asequibles para
las personas sordas, y propiciando puentes de comunicación entre personas
sordas y oyentes.
El
proyecto En-señas Video busca brindar una serie de herramientas audiovisuales
que permita a esta comunidad crear videos desde su experiencia y en su propia
lengua. Además procuramos que el producto artístico realizado tenga una serie
de posibles aplicaciones pedagógicas, que apoyen la educación formal y no
formal de las personas sordas. Utilizamos durante los procesos de creación un
metodología participativa en la que nosotros ponemos las herramientas, ellos
los contenidos y creamos juntos.
Estos
procesos se enmarcan dentro de las prácticas políticas de resistencia desde lo
poético, que permiten ratificar una identidad negada socialmente.
Caleidoscopio
Producciones Artísticas.
PROYECTO “TRASCÁMARA: LA IMAGEN PENSADA POR FOTÓGRAFOS”.
ALEX SCHLENKER
¿Quiénes
tienen la potestad para hablar de lo fotográfico? Intuyo que, sin mucho deba-
te conceptual o metodológico, la respuesta obvia pasa por delimitar el terreno
de la reflexión desde la perspectiva de teóricos, historiado- res del arte,
especialistas en comunicación, etc.; rara vez se espera un aporte teórico del
mismo autor fotográfico, su tarea es producir las imágenes, no reflexionar
sobre ellas —al menos no en voz alta—. Así fue consolidándose aquella
cuestionable máxima según la cual «una imagen dice más que mil palabras». Este
libro intenta rastrear esas mil palabras que no se han dicho.
Trascámara
es un proyecto de pensamiento que, situado geo-políticamente en el lugar de la
creación visual, reúne las reflexiones en torno a la imagen de una treintena de
fotógrafos de distintas geografías y enfoques. Los textos de esta publicación
apuntan al desafío urgente por posicionar modos-otros para (re)pensar las
funciones del autor visual; en este caso desbordando sus posibilidades hacia el
ámbito de lo teórico y, en última instancia, hacia la (auto)reflexión crítica
abordando desde las poéticas de autor, el nuevo estatuto de lo documental, la
relación con el otro, las propiedades mecánicas de las máquinas fotográficas o
las historias de vida de quienes habitamos en ese lugar intimo llamado
Trascámara.
Alex
Schlenker
Enlace a la publicación en Scribd
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PREMIO
NUEVO MARIANO 2012
CRÉDITOS GENERALES
Dr. Augusto
Barrera
Alcalde del Distrito
Metropolitano de Quito
Ana Rodríguez
Dirección Ejecutiva Fundación
Museos de la Ciudad
Pedro Cagigal
Coordinación Centro de Arte
Contemporáneo
Ana Rosa
Valdez
Coordinación Premio Nacional
de Artes Mariano Aguilera
Gabriela
Cabrera
Coordinación General de la
Exposición de Propuestas Artísticas
Manuela
Moscoso, Nekane Aramburu, Javier Duero.
Comité de Jurados del Premio
2012
Trinidad
Pérez, Edgar Vega, Melina Wazhima, Miguel Alvear, Romina Muñoz.
Comité Técnico del Premio
2012
Eduardo
Carrera, Juan Carlos León, Adriana Coloma, Susan Rocha,
Pedro Cagigal,
Ana Rosa Valdez.
Programa de Seguimiento y
Apoyo a Proyectos
Oswaldo
Terreros
Diseño Gráfico
Alicia López,
Pablo Jijón.
Comunicación - CAC
Andrés
Ganchala, Patricio Ortiz, Luis Domínguez, Daniel Rivera.
Museografía y Montaje - CAC
Raquel
Arízaga, Victoria Arias.
Área de Operaciones
Administrativas – CAC
Fotografías cortesía de:
Pedro Cagigal, Tomás Bucheli y Pablo Jijón, Xavier Burneo, Anthony Arrobo, Carolina Orff y Phoebe Meyer.
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