Bitácora - Casa de los Arcos, Cuenca

Muestra paralela a la XI Bienal de Cuenca, Ecuador

N.E.: La muestra incluye la participación del equipo de Teatro del ITAE pero no dispongo de documentación de ejercicio realizado. En el catálogo (que se puede ver en el link provisto) se detallan los participantes en el mismo, así como el texto de Santiago Roldós que lo ilumina. RK

Catálogo en SCRIBD

Equipo Curatorial:

Lupe Álvarez

Daniel Alvarado

Ilich Castillo

Romina Muñoz

Ana Rosa Valdez

En el arte, la idea de interioridad ha sido casi siempre asociada a la figura del artista. La “obra”, enclave fundamental de los procesos estéticos funge –al menos en los estereotipos asentados en consumos culturales- como entidad consumada y definitiva; un resultado redondo y pleno que, encarnado en la influyente concepción heideggeriana, hasta en propósitos artísticos desmarcados de la artisticidad moderna, instala un mundo percibido como distanciado y cultual.

La muestra Bitácora disiente de esta noción proponiéndose una interioridad diferente, aquella que potencia procesos sobre resultados, preguntas atravesando articulaciones posibles, indagaciones con puntos suspensivos, documentos y planes operativos por sobre formatos de exhibición. Prolijos y sostenidos encuentros han mediado en sus términos para desestimar –o al menos crispar momentáneamente- roles y lugares de la experiencia creativa.

Curador, artista, productor, etnógrafo, antropólogo, pintor, artesano, maestro, todos estos asentados en prácticas institucionalizadas, emergen de manera contingente en unos y otros participantes para dar cuenta de un trabajo con tantas instancias y asociaciones que, visibilizadas en un display adecuado bastarían para demostrar la inversión intelectual, el trabajo consecuente e iluminador, o las complejas relaciones que están en la trastienda de muchas propuestas artísticas.

 

Proceso de Dennys Navas

Propuestas relacionadas con los proyectos “Hortus Gardinus”, “Fábulas” e “Interiores”

Montaje a partir de bocetos del artista y dibujo en pared

2011

Con obras en pintura y dibujo, Navas ha dado inicio a diferentes indagaciones sobre la representación, que van desde la problematización del concepto de paisaje hasta las trampas de la fábula esopiana. Proyectos como “Hortus Gardinus”, “Fábulas” e “Interiores”, han evidenciado una fascinación en la artificiosidad de lo habitable, ya sea éste desde la construcción de un espacio plagado de extrañas conductas (minutos antes o después de que alguien entre o salga  del plano) o desde la invención de paisajes urbanos donde la arquitectura se presenta curiosamente imposibilitada de cumplir su función por la presencia exacerbada de elementos de sospecha (la abundante vegetación). Estos espacios, sean interiores o exteriores, son tratados con un extraño humor que les otorga otras entradas e interpretaciones posibles.

Ante esto el artista señala: “Soy consciente de la larga data que existe en la pintura, su vieja y polvorosa pero exquisita historia es hoy un stop a la hora de hacer pintura y claro ese es el reto… La pintura o mejor dicho los medios tradicionales plásticos,  no son precisamente  el único medio adecuado para realizar mi trabajo, pero (...) es el único el medio en el cual me siento realmente  como en casa…, en ocasiones hay cosas que dentro del medio pictórico no es posible y sólo es ahí cuando precisa otras  “maneras o formas de representar y visualizar.”

Se presenta un proceso de reflexión sobre su trabajo en la cual el artista parte de una pregunta clave: ¿Cómo evidenciar un proceso de creación de arte sin exponer obligatoriamente recursos que pueden ser bastante recurrentes como bocetos y apuntes gráficos en el caso de la pintura? La idea de mapa conceptual, o de cartografía de pensamientos (visuales y verbales), resulta favorable en su dinámica de visualización de una producción artística en emergencia, que da origen a una puesta en diálogo de elementos que sustentan una poética en ciernes.

Proceso de Juan Caguana y Michael Vera

Serie “Puzzle”

Instalación con imágenes de prensa y dibujo en pared

2011

En el proyecto de Michael Vera y Juan Caguana subyace un guiño a los juegos que denotan la capacidad de ver y descubrir; a esos acertijos donde se prueba la sagacidad de un receptor atento. Hay también un roce con la pintura naif y los modos de reseñar la vida cotidiana de un contexto específico a través de la imagen. La pintura de Tigua puede ser un referente; también cierta pintura costumbrista que valoriza la eficacia, el gracejo y la inventiva de la imagen para dar cuenta de los acontecimientos.

La propuesta propone una lectura transversal de ese espacio social que tiene como eje la ciudad, interrogando a la simultaneidad, en él, de imaginarios heteróclitos cuyas fuentes podrían rastrearse desde usos y costumbres locales -pasando por imaginarios de la cultura globalizada-, hasta eventos controversiales que dan cuenta de realidades vulnerables donde aflora una sociedad precaria y corrupta.

“Apropiarse de las imágenes, manipularlas digitalmente. Trabajar con imágenes que son reconocibles, por ejemplo caricaturas. Pero también imágenes de prensa o de la historia del arte. Se crean bocetos y luego escenarios que son llevados a un proceso de edición digital”.

Para el montaje que presentamos en Bitácora los artistas deciden exponer ciertas imágenes de prensa que no sólo funcionan como referentes visuales de su propuesta, sino que revela el matiz conceptual que tiene la obra, su significación social y cultural con relación a situaciones de la vida cotidiana.

Proceso de Jimmy Lara

Obra “Grado Cero”

Instalación con pintura, fotografía y elementos museográficos

2011

Partiendo de un interés por las maneras en las que se representa habitualmente la ciudad y la vida urbana, el artista propone desde soluciones pictóricas, un trazado cartográfico en el cual se visualizan determinados espacios insertos en un segmento de la trama urbana de la ciudad de Guayaquil. Pero aunque esta retícula se presente como un recurso propicio para comprender el espacio de la ciudad, resulta insuficiente para evidenciar los procesos sociales de transformación y movilidad urbana.

“Estoy dentro de ese diálogo constante que tienen los tipos de representación en la historia de la pintura, de la imagen figurativa a la imagen abstracta, utilizo la imagen fotográfica como mediador para llegar a este tipo de imagen que acarrea la trayectoria de la abstracción orgánica, en una misma obra confronto los dos tipos de abstracciones, tanto la orgánica como la geométrica,  aludiendo a la impureza de la abstracción actual.”

En ese juego de lo que es y no es visible en una imagen, acontece el proceso de creación de Jimmy. Mediante un procedimiento de “liquidación” de documentos fotográficos, que debieran dar fe de una realidad compleja, se ejercita un acto poético que permite re-situar - en el espacio imaginario de la cartografía urbana - los procesos de desalojo y reubicación de viviendas que no son registrados por las imágenes oficiales de la ciudad.

Proceso de Roger Pincay

Videos, bocetos y elementos museográficos

“Chopi”

Video 22´05´´

2011

“Roaster MID.”

Video 20´00´´

2011

“Shamalabasú” [seguir link para ver el video]

Video 21´15´´

2011

Partiendo de la necesidad casi morbosa de capturar ciertas escenas cotidianas,  suspendiéndolas desde la intromisión del lente de una cámara, la propuesta de Roger Pincay se nutre de significados y situaciones que son extraídas de su contexto habitual, convirtiéndose en “escenas cautivas” gracias a un recorte desde el cual adquieren singularidad, alejándose de ciertas  pautas inherentes al ejercicio de una mirada transparente. De este modo, Pincay da lugar a una especie de etnografía particular, insólita por momentos, donde los diálogos ingeniosos potencian sugestivas lecturas sobre el entorno cotidiano y lo que acontece en él.

“...las características del contexto sugieren continuamente la probabilidad de algún evento insospechado, lo que incita al espectador a permanecer contemplando el video hasta su desenlace”.

Proceso de Pedro Sánchez, Michael Vera, René Ponce

Obra “Susurro”

Instalación con audio, texto impreso y elementos museográficos

2010

En el marco de la “IV Bienal de Arte No Visual” (un evento donde se presentan obras en las que el sentido de la vista queda relegado), Sánchez, Ponce y Vera fabrican un dispositivo de lectura que se activa al roce continuo con un libro escrito en braille. Sus voces (susurros) se alternan   re-construyendo en “stéreo” el melodramático relato. En cuanto a la experiencia del narrador a dos voces, cual relevo poético entre los sentidos que utilizan, los artistas señalan:

“Es preciso pensar a Susurro como un archivo que asume el rol de evocar imágenes-  recuerdos, es decir, la experiencia se transforma de palabra a imagen..., imagen que sacude al recuerdo. Susurro no es más que el registro de la naturaleza de la misma obra”.

Proceso de Diana Gutiérrez

Obra “Lanzamiento de un Choclo de Guayaquil a Tipuntini”

Instalación con dibujos, scrapbook y elementos museográficos

2011

La propuesta de Diana nos lleva a pensar en las palabras de Luis Camnitzer: “En vez de ser guiado en una búsqueda por nombrar cosas innombrables, fui obligado a aprenderme los nombres de cosas conocidas”. Con ellas Camnitzer problematiza entre otras cosas, la práctica pedagógica; la manera en que esta ha codificado nuestra estructura mental, la racionalidad instrumental concentrada en la tecnología y la productividad, todos estos valores fundamentales para la construcción de sentidos del mundo. También cuestiona al juicio experto que ha establecido un  lugar sagrado para las tecnologías, y sobre todo, la manera en cómo estos valores, a pesar de su tan palpable fracaso, son reproducidos. A través del dibujo, Diana se suma a estas reflexiones desde una propuesta cargada de un aire mordaz que inserta toda la lógica racionalista en una atmósfera de absurdo total.

“...no pretendo establecer una posición fanática al respecto. Sin muchas pretensiones, la obra simplemente invita a regodearse en la situación de un racionalismo totalmente despojado de su función en términos de adquisición de conocimiento y ocupado simple y llanamente como pretexto… El artista tiene ese poder… y es así  como se concibe esta pieza, como una burla al elaborado razonamiento de las cosas, en este caso para un objetivo tan fútil como ridículo… “